تبلیغات

از درج هرگونه تبلیغات و مطالب هرز معذوریم

۱۰ بازیگر مرد افسانه‌ای که هنوز هم زنده و فعال هستند

10 بازیگر مرد افسانه‌ای که هنوز هم زنده و فعال هستند

سالانه صدها نفر به عرصه بازیگری قدم می گذارند. صدها نفری که دیگر بر روی صحنه دیده نمی شوند. اما ۱۰ بازیگر این فهرست جز آن صدها نفر نیستند. این ها افرادی هستند که به افسانه پیوسته اند. آن ها بازیگران با مهارتی بوده که طرفداران بی شماری دارند. تنها نام آن ها در یک فیلم می تواند ضامن فروش بالای آن باشد. آن ها نه تنها چندین بار برنده جایزه اسکار شده اند بلکه عناوین مختلفی از جمله لقب Sir (شوالیه در بریتانیا) را دریافت کرده اند. این بازیگرها چهره جذاب و صدای گیرایی دارند. بازیگری خیره کننده، صدای رسا و حضور پررنگ شان دهه هاست که بیننده را به خود جلب نموده است. خوشبختانه این بازیگران با وجود سن بالا هنوز فعال بوده و بر روی صحنه دیده می شوند. در اینجا ۱۰ بازیگر بزرگ که هنوز زنده بوده و نقش آفرینی می کنند را به شما معرفی می کنیم. با رازی بلاگ همراه باشید.


۱۰٫ دونالد ساترلند (Donald Sutherland)

دونالد ساترلند یک بازیگر کانادایی است که بیش از ۵ دهه از فعالیت بازیگری اش می گذرد و به خاطر ایفای نقش پرزیدنت کوریولانوس در سری “عطش مبارزه” (The Hunger Games) شهرت دارد. او همچنین در فیلم های موفقی چون کوهستان سرد (Cold Mountain)، کسب‌ وکار ایتالیایی (The Italian Job)، فهرست سیاه (Blackdraft) و شش درجه جدایی (Six Degrees of Separation) نقش آفرینی داشته است. او با قد ۱٫۹۳ سانتی متر در هر صحنه حضور خود را به رخ می کشد. اطلاعات عمومی و سیاسی او نیز بالاست بطوریکه در انتخابات ریاست جمهوری ۲۰۰۸ نویسنده هافینگتون پست بود و از رئیس جمهور آینده، باراک اوباما حمیات می کرد. ساترلند دو بار جایزه گلدن گلوب را دریافت کرده و همچنین برای حضور در فیلم تلویزیونی “شهروند مجهول” (Citizen X) جایزهٔ امی ساعات پربیننده را به دست آورد. او در سال ۲۰۱۵ در نسخه جدید چندگانه عطش مبارزه به نام “عطش مبارزه: زاغ مقلد – بخش ۲” (Hunger Games: Mockingjay Part 2.) حضور داشت.


۹٫ آمیتا باچان (Amitabh Bachchan)

آمیتا باچان یک بازیگر، کارگردان، خواننده و کارآفرین هندی است که در جایگاه نهم فهرست ما قرار دارد. او در سال ۱۹۶۹ فعالیت خود را آغاز کرد و در بیش از ۱۹۰ فیلم پرفروش حضور داشت، فیلم هایی مانند شعله، زنجیر، دیوار، دان و مسیر آتش. اولین حضور هالیوودی او در “گستبی بزرگ” (The Great Gatsby) در نفش شهردار ولفشیم بود. او تاثیرگذارترین بازیگر تاریخ سینمای هند محسوب می شود. باچان همچنین یک مجری و تولیدکننده تلویزیونی موفق است و با صدای خاص خود در عرصه صداپیشگی و روایت هم جایگاه ویژه ای دارد. باچان ۳ جایزه ملی بهترین بازی و ۱۴ جایزه فیلم فر را دریافت کرده است. او در سال های ۱۹۸۰ در عرصه سیاست هم فعال بود. او در نقش های متعددی ظاهر شده، از بازی در نقش یک جوان خشن تا کودکی که از پیری زودرس رنج می برد. آمیتا باچان بزرگ ترین چهره سینما و تلویزیون هند و از شناخته شده ترین بازیگران آسیایی است.

‘); d.write(‘


۸٫ آل پاچینو (Al Pacino)

آلفرد جیمز پاچینو یا آل پاچینو یک بازیگر آمریکایی است که به دلیل ایفای نقش مایکل کورلئونه در فیلم های “پدرخوانده” (The Godfather) و تونی مونتانا در “صورت زخمی” (Scarface) شهرت داشته و در فیلم هایی مانند “سرپیکو” (Serpico) و “ّبی خوابی” (Insomnia) کریستوفر نولان در نقش مثبت حضور یافت. او تاکنون ۸ بار نامزد جایزه اسکار، ۱۵ جایزه گلدن گلوب و ۵ جایزه بفتا شده است. در شصت و پنجمین مراسم اسکار جایزه بهترین بازیگر مرد را برای نقش دانی اسلید در “بوی خوش یک زن” (Scent of a Woman) به دست آورد. او در فیلم هایی چون “دنی براسکو” (Donnie Brasco)، “وکیل مدافع شیطان” (The Devil’s Advocate)، “۸۸ دقیقه” (۸۸ Minutes)، “هر یکشنبه کذایی” (Any Given Sunday) و “مخمصه” (Heat) نیز حضور داشت. پاچینو و رابرت دنیرو در “مرد ایرلندی” (The Irishman) به کارگردانی مارتین اسکورسیزی و بازی جو پسکی نیز دیده شد. در سال ۲۰۱۵ در کمدی درام “دنی کالینز” (Danny Collins) در کنار جنیفر گارنر بازی کرد.


۷٫ رابرت دنیرو (Robert De Niro)

رابرت دنیرو یکی از بازیگران و تولیدکنندگان کهنه کار آمریکایی است که با همکاری با مارتین اسکورسیزی مورد توجه قرار گرفت. از جمله فیلم های او عبارت اند از خیابان های پایین شهر (Mean Street)، گاو خشمگین (Raging Bull)، راننده تاکسی (Taxi Driver)، تنگه وحشت (Cape Fear)، رفقای خوب (Goodfellas) و کازینو (Casino). او در اوایل حرفه اش اغلب نقش جنایت کارهای پیچیده را بازی می کرد. او برای حضور در نقش ویتو کورلئونه در “پدرخوانده ۲” برنده جایزه اسکار بهترین بازیگر مکمل شد. همچنین برای حضور در فیلم های “شکارچی گوزن” (The Deer Hunter)، “دفترچه امیدبخش” (Silver Linings Playbook) و “بیداری ها” (Awakenings) نامزد اسکار شد. دنیرو به عنوان یک متد اکتور برای نقش هایش ماه ها تحقیق می کند. او برای بازی در نقش بوکسور در فیلم “گاو خشمگین” ۲۷ کیلو وزن اضافه کرد، برای فیلم “پدرخوانده ۲” در سیسیل زندگی کرد، برای بازی در نقش راننده تاکسی چندین ماه راننده تاکسی بود و برای فیلم تنگه وحشت دندان هایش را شکاند. دنیرو در عرصه سیاسی هم فعال است و از رئیس جمهور اوباما، بیل کلینتون، جانکری و ال گور، حمایت کرد. او در سال ۲۰۱۵ در ۵ فیلم حضور یافت. این بازیگر فعال در جایگاه هفتم ما قرار گرفت.


۶٫ جک نیکلسون (Jack Nicholson)

جک نیکلسون یک بازیگر و کارگردان خبره آمریکایی است و به دلیل بازی در نقش های دشوار، عصبی و احساسی، با تشویق منتقدین مواجه گشت. برخی از نقش های مشهور او عبارت اند از جک تورانس در فیلم “درخشش” (The Shining) کوبریک، فرانک کاستلو در فیلم “رفتگان” (The Departed) اسکورسیزی و نقش جوکر در نسخه ۱۹۹۸ فیلم “ّبتمن” (The Batman). غیر از مایکل کین، او تنها کسی است که به دلیل اجرا در تمام دهه ها از سال های ۱۹۶۰ تا ۲۰۰۰، نامزد اسکار شده است. او طی نقش آفرینی در ۵ دهه، ۱۲ بار نامزد اسکار شد. همچنین تاکنون سه بار برنده جیزه اسکار بهترین بازیگر مرد شده و از این نظر رکورددار است. او همچنین ۶ بار برنده جایزه گلدن گلوب شد و در سال ۱۹۹۴ یکی از جوان ترین بازیگران آمریکایی بود که جایزه یک عمر فعالیت هنری فیلم آمریکا را دریافت کرد. او طرفدار بسکتبال است و یکی از علاقه مندان لس آنجلس لیکرز می باشد. جک نیکلسون با وجود مهارت های بازیگری و جوایز دریافتی بهترین بازیگر مرد تاریخ سینما محسوب می شود.


۵٫ پاتریک استوارت (Sir Patrick Stewart)

پاتریک استوارت که بیشتر در نقش پروفسور چارلز اگزاویه در فیلم های مردان ایکس و کاپیتان ژان لوک پیکارد  در “استار ترک” (Star Trek) شناخته می شود، یک مجری و بازیگر سینماست. او که در سال ۲۰۰۱ به دلیل خدمات اش به سینما لقب شوالیه گری را دریافت کرد تاکنون در کنار دوست و همشهری انگلیسی اش ایان مک‌ کلن در ۵ فیلم مردان ایکس حضور یافته است. صدای گیرایش باعث شده در فیلم های انیمیشن، سریال های تلویزیونی و بازی های ویدیویی شرکت می کند. استوارت همچنین در حمایت از قربانیان خشونت خانگی و سربازانی که به استرس پس از جنگ دچارند، نیز فعالیت دارد. این بازیگر موفق هنوز هم در فیلم های انگلیسی و آمریکایی حضور یافته و امیدواریم که بازهم او را در این عرصه ببینیم.


۴٫ مایکل کین (Sir Michael Caine)

مایکل کین یک بازیگر انگلیسی و نویسنده تفننی است که به دلیل داشتن لهجه انگلیسی کاکنی شهرت دارد و از سال های ۱۹۶۰ تا ۲۰۰۰ هر دهه نامزد اسکار می شود. او در فیلم هایی مانند کسب و کار ایتالیایی (۱۹۶۹)، مردی که می‌خواست سلطان باشد (The Man Who Would Be King – ۱۹۷۵) و ریتای محصل (Educating Rita) حضور داشته است. کین در سه گانه بتمن نولا نقش آلفرد پنی ورث و در فیلم “میان ستاره ای” (Interstellar) علمی تخیلی نولان نقش یک پروفسور را ایفا کرد. او شش بار نامزد اسکار شد و سه بار این جایزه را از آن خود نمود. کین از لحاظ سیاسی فعال است و درباره حوادث سیاسی بریتانیا و آمریکا نظر می دهد. او همچنین در نسخه ۲۰۱۶ فیلم “حالا می توانی مرا ببینی” (Now you can see me) حضور داشت.


۳٫ مورگان فریمن (Morgan Freeman)

مورگان فریمن یک بازیگر و روای آمریکایی است که در آثار موفقی چون “نابخشوده” (Unforgiven)، “رانندگی برای خانم دیزی” (Driving Miss Daisy)، “رستگاری در شاوشانک (The Shawshank Redemption)، “شکست ناپذیر” (Invictus)، “هفت” (Seven)، سه گانه “شوالیه تاریکی” (The Dark Knight) و “لگو” (The Lego) بازی کرد. او که در سال ۱۹۷۱ حرفه بازیگری را آغاز کرد هنوز با صدای گیرایش یک بازیگر و صداپیشه موفق است. فریمن در عرصه سیاسی فعال است و در انتخابات ریاست جمهوری سال ۲۰۰۸ از اوباما حمایت کرد اما در سال ۲۰۱۲ این کار را نکرد. فریمن ۵ بار نامزد اسکار و گلدن گلوب شد و سرانجام این جایزه ها را به دست آورد. از جمله فیلم های دیگر این بازیگر ۸۱ ساله عبارت اند از تد ۲ (Ted-2)، لندن سقوط کرده است (London Has Fallen) و آخرین شوالیه (The Last Knights).


۲٫  ایان مک کلن (Sir Ian McKellen)

ایان مک کلن یک بازیگر انگلیسی است که در سال ۱۹۹۱ به دلیل خدمات اش به سینما به درجه شوالیه گری دست یافت. او در سال ۱۹۵۹ فعالیت در عرصه تئاتر را آغاز کرد و تاکنون در فیلم هایی چون ریچارد سوم (Richard III)، شاه لیر (King Lear) و خدایان و هیولاها (Gods and Monsters) حضور یافت. او در ۵ فیلم مردان ایکس در نقش مگنتو و در سه گانه “ارباب حلقه ها” (Lord of the Rings) و “هابیت” (The Hobbit) در نقش گندولف جادوگر، ظاهر شده است. او به عنوان یک همجنسگرا حامی حقوق همجنسگرایان است و خود نیز یک انجمن مربوط را در لندن اداره می کند. این بازیگر شکسپیری، ۶ جایزه لارنس الیویر، یک گلدن گلوب، یک جایزهٔ انجمن بازیگران فیلم و یک جایزه تونی دریافت کرده است. او همچنین ۲ بار نامزد اسکار و چهار بار نامزد بافتا شده است. تسلط او به زبان انگلیسی و عرصه بازیگری باعث شده در فیلم های شاخصی حضور یابد. کلن اکنون در سن ۷۹ سالگی یک بازیگر فعال است و منتظر فیلم های دیگری از او هستیم.


۱٫ کلینت ایستوود (Clinton ‘Clint’ Eastwood)

کلینت ایستوود یک بازیگر آمریکایی است که اخیرا در عرصه کارگردانی و تولید هم فعالیت داشته و برنده جایزه اسکار شده است. او با حضور در فیلم هایی چون چندگانه دلار و استخر مرده (۵ Dirty Harry) به عنوان نماد مردانه شهرت یافت. او در سال های ۱۹۶۰ با سه گانه دلار کارش را آغاز کرد و فیلم “خوب، بد، زشت” (The Good, the Bad and the Ugly) یکی از برترین فیلم های تاریخ سینما محسوب می شود. او در فیلم های “استخر مرده” سال های ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰ نقش پلیس ضدقهرمان شرور را ایفا کرد. ایستوود در سال ۱۹۹۲ فیلم “نابخشوده” را ایفا کرد که برنده ۴ جایزه اسکار شد، از جمله جایزه بهترین کارگردان و بهترین فیلم. او همچنین کارگردان فیلم های موفقی بوده است، از جمله: رودخانه میستیک (Mystic River)، گرن تورینو (Gran Torino)، جی.ادگار (J. Edgar)، دختر میلیون دلاری (Million Dollar Baby)، شکست ناپذیر (Million Dollar Baby) و تک تیرانداز آمریکایی (American Sniper) که زندگی نامه کریس کایل است. او با ۷۴ سال سن، مسن ترین برنده جایزه اسکار بهترین کارگردان بود و اکنون در سن ۸۸ سالگی توقف ناپذیر است.


امیدواریم از مطالعه این مقاله لذت برده باشید. منتظر شنیدن نظراتتان هستیم!

ادامه‌ی پست

۱۰ فیلم برتر قرن ۲۱ که انقلابی در جلوه های ویژه به پا کردند

10 فیلم برتر قرن 21 که انقلابی در جلوه های ویژه به پا کردند

آیا تا به حال به این فکر کرده اید که چهره هالک کمی شبیه بروس بنر فیلم های “انتقام جویان” است؟ مطمئنا با تکنولوژی گرافیک رایانه ای آشنا هستید، اما آیا می دانید چگونه کار می کند؟ چگونه آغاز شد؟ فیلم های مانند هری پاتر و ارباب حلقه ها چگونه ساخته شدند؟ یا اینکه شخصیت های سزار در سیاره میمون ها، گالوم در سه گانه هابیت یا ناوی در آواتار چگونه خلق شدند؟ اگر به دنبال پاسخ این سوالات هستید پس باید این مقاله را مطالعه کنید.

به این نکته توجه کنید که شاید برخی از فیلم های این مقاله تماما از تکنولوژی گرافیک رایانه ای بهره نبرده باشند، اما در عرصه جلوه های کامپیوتری نوآور بوده اند. با رازی بلاگ همراه باشید تا با این ۱۰ فیلم آشنا شوید.


۱۰٫ طوفان بی‌‌عیب و نقص – The Perfect Storm – ۲۰۰۰

این فیلم دیدنی و جادویی نوآوری OpenEXR و ILM را معرفی کرد، نوعی فرمت تصویر با دامنه بالای تصویر که برای خلق جلوه های ویژه آب در این درام فاجعه ای زندگی نامه ای، استفاده شد. با کمک این تکنولوژی از مشکلاتی که در گذشته برای خلق صحنه های مربوط به آب، با آن مواجه می شدیم، خبری نیست.

‘); d.write(‘

زیرا رندر کردن آب همیشه مشکل بود. صحنه حرکات آب در فیلم “ورطه” (Abyss) یک صحنه ۳۰ ثانیه ای بود که رندر کردن آن ۶ ماه طول کشید. اما با کمک این تکنولوژی همه چیز آسان تر شده و حتی می توانیم تایتانیک محصول سال ۱۹۹۷ را با این جلوه های ویژه تماشا کنیم. با این حال پیشرفت های زیادی صورت گرفت تا این تکنولوژی به شرایط امروزی برسد.

نه تنها رندر کردن آب بلکه رندر کردن قطره های آب نیز مشکل است. زیرا رندر کردن این قطرات و آب های پخش شده با کامیپوتر بسیار پیچیده است. به طور خلاصه باید گفت که ILM یک نوآوری بسیار بزرگ بود که توانست بسیاری از مشکلات این صنعت را حل کند. در سال ۲۰۰۰ در این فیلم جلوه های آب به شکل زیبایی رندر شدند و صنعت جلوه های ویژه برای همیشه دگرگون شد.

همچنین بخواید: ۲۰ فیلمی که حتما باید در نمایشگرهای بزرگ تماشا کنید


۹٫ فاینال فانتزی: ارواح درون – Final Fantasy: The Spirits Within – ۲۰۰۱

یکی از شخصیت های به یاد ماندنی چندگانه ارباب حلقه ها، شخصیت گالوم بود که اندی سرکیس نقش آن را ایفا کرد و توسط تکنولوژی جدید ضبط حرکت ساخته شد. اگرچه پتر جکسون و تیم او در این فیلم در استفاده از جلوه های ویژه پیشتاز بودند اما آن ها تکنولوژی ضبط حرکت را اختراع نکردند بلکه آن را شناخته تر نمودند. درباره آن ها در ادامه بیشتر صحبت می کنیم.

فیلم حاضر در گیشه ناموفق بود، این اقتباس ناموفق از یک بازی ویدیویی، برخلاف بازی جذاب، خسته کننده و بی محتوا بود. این فیلم که هم در گیشه شکست خورد و هم در جلب توجه منتقدین، تنها توانست نیمی از بودجه ۱۳۷ میلیون دلاری اش را به دست آورد.

با این حال، این فیلم ناموفق از یک بازی ویدیویی جذاب، در عرصه جلوه های ویژه دستاوردهای مهمی داشت. از جمله اینکه اولین فیلمی بود که از تکنولوژی ضبط حرکت استفاده کرد و یا انیمیشن فتورئال ساخت. این کار باعث افزایش بودجه فیلم شد و بیش از ۲۰۰ هنرمند طی چهار سال روی آن کار کردند.

همچنین بخواید: ۲۵ فیلم زیبا که در آن‌ها قهرمان داستان یا شخصیت اصلی می‌میرد


۸٫ ماتریکس: بارگزاری مجدد – The Matrix Reloaded – ۲۰۰۳

آیا می دانید در فیلم “مورد عجیب بنجامین باتن” (curious case of Benjamin Button) چگونه توانستند با کمک تکنولوژی کامپیوتری برد پیت را به یک پیرمرد تبدیل کنند؟ تکنولوژی مورد نیاز برای خلق چنین جلوه های ویژه ای با فیلم های ماتریکس معرفی شد. ماتریکس: بارگزاری مجدد، فیلمی بود که تکنولوژی پیشرفته فیشال موشن را معرفی کرد.

در اوایل سال های ۲۰۰۰، فیلمسازان تلاش کردند تا از تکنولوژی ضبط حرکت در فیلم های خود استفاده کنند اما از آنجاییکه حرکات بدن، به خصوص حرکات صورت به تکنولوژی پیشرفته ای نیاز داشت، بنابراین تکنولوژی فیشال موشن خلق شد. در طی این تکنولوژی با کمک دوربین و اسکنر لیزری، حرکات صورت انسان را به داده تبدیل می کنند، تا هنرمندان بتوانند شخصیت های گرافیکی خلق کنند. نتیجه این بود که با کمک این جلوه های ویژه حرکات صورت انسان از فیلم های فانتزی پیشین، حقیقی تر جلوه می کرد.

همچنین بخواید: ۱۰ فیلم زیبا که با پیروز شدن شخصیت منفی به پایان می‌رسد


۷٫ قطار سریع‌السیر قطبی – The Polar Express – ۲۰۰۴

تکنولوژی ضبط حرکت همچنان پیشرفت کرد و طولی نکشید که فیلم های انیمیشن با کمک آن تمام شخصیت های خود را به انیمیشن تبدیل کردند.

در این فیلم تکنولوژی مورد استفاده قرار گرفت که امروزه در اغلب فیلم های پربودجه دیده می شود. در این تکنولوژی بازیگر باید یک لباس چسبان پر از حسگر بپوشد، چندین دوربین حرکات بازیگر را از زوایای مختلف ضبط می کنند و در حین حال جایگاه سه بعدی دقیق حسگرها را ثبت می کنند نه حرکات قسمت های دیگر بدن. در این صورت فیلمساز یک شخصیت دیجیتالی خلق می کند که می تواند در فضاهای کاملا جدید قرار بگیرد. از آن زمان این تکنولوژی در فیلم های مختلفی نظیر کینگ کنگ (king Kong)، آواتار (avatar)، هابیت (hobbit)، انتقام جویان (avengers) و غیره، دیده شد.

همچنین بخواید: بهترین فیلم‌های ژانر بقا و نجات از مرگ (Survival) در تاریخ سینما


۶٫ ای برادر، کجایی؟ – O Brother, Where Art Thou? – ۲۰۰۰

پیش از سال های ۲۰۰۰ اگر یک فیلمساز می خواست رنگ فیلم خود را تغییر دهد تا جلوه جدیدی را به وجود آورد، باید یک فرایند وقت گیر به نام Telecine را طی می کرد تا رنگ فیلم تغییر داده شود. این فرایند گرچه خوب بود اما محدودیت های خود را داشت.

زمانی که برادران جوئل و ایتان تصمیم گرفتند به این فیلم خود یک ظاهر پاییزی ببخشند، به پیشنهاد راجر دیکنز فیلمساز، کل فیلم را در فصل تابستان فیلمبرداری کردند. سپس با کمک تکنولوژی انقلابی جدید Digital Color Grading رنگ فیلم را تغییر دادند. آن ها کل فیلم را در یک کامپیوتر اسکن کرده و با کمک یک گجت رنگ آن را تغییر دادند. این فرایند چند هفته طول کشید اما نتیجه آن دیدنی بود.

همچنین بخواید: لیست بهترین فیلم های جن گیری در تاریخ سینما


۵٫ گرانش – Gravity – ۲۰۱۳

با اکران فیلم گرانش در سال ۲۰۱۳ تکنولوژی جدیدی معرفی شد. این فیلم در عرصه جلوه های کامپیوتری بی نظیر بود. محیط حقیقی این فیلم آنقدر باورپذیر بود که بسیاری تصور می کردند در فضا خلق شده است. اما این فیلم برای بهترین طرح ریزی، شبیه سازی یا انیمیشن در این فهرست قرار داده نشده بلکه از نوآوری Light box استفاده کرده است.

هر عکاسی می داند که نور مهم ترین جنبه یک عکس است. بنابراین کوران و لوبزکی برای شبیه سازی نور دیجیتال با نور فضایی یک راه حل ساده خلق کرده و آن را Light box نامیدند. این تکنولوژی یک مکعب نه در نه با دیواره های داخلی است که ۱٫۸ میلیون LED مجزا در آن قرار داده شده است. با کمک این تکنولوژی به نظر می رسد فضانوردان در فضای حقیقی قرار دارند. ۶۰ درصد فیلم در این جعبه ضبط شد. به جای اینکه شخصیت ها تکان بخورند، فضای اطراف آن ها تکان می خورد. با معرفی این تکنولوژی دنیایی خلق شد که هرکسی جرات نداشت به آن وارد شود.

همچنین بخواید: ۱۰ فیلم شبیه تبدیل شوندگان که باید تماشا کنید


۴٫ سه گانه ارباب حلقه ها – Lord Of The Rings Trilogy – ۲۰۰۱-۲۰۰۳

از آغاز سینما فیلمسازان در خلق جمعیت زیاد مشکل داشتند. زیرا برای مثال برای رویارویی یک سپاه ۳۰۰،۰۰۰ پارسی ها در مقابل سپاه ۳۰۰ نفره اسپارت ها، جمع آوری آن تعداد انسان مشکل بود. اما پتر جکسون با ساخت این فیلم موفق برنده جایزه اسکار، نرم افزاری به نام MASSIVE معرفی کرد که با کمک آن می شد جمعیت زیاد را خلق نمود.

MASSIVE یک ابزار دیجیتال است که با کمک آن می توان یک جمعیت زیاد تا ۷۰،۰۰۰ جمعیت را خلق کرد که هرکدام هم متفاوت باشند. تمام آن ها متفاوت بوده و ظاهر، اندازه و شخصیت های مختلف دارند. هرکدام از آن ها از هوش مصنوعی بهره برده و می توانند صدها حرکت مختلف انجام دهند. نتیجه کار یک جمعیت زیاد با حرکات و ظاهر متفاوت می باشد.

در روزهای آغازین با کمک این تکنولوژی تنها خلق هزاران شخصیت امکان پذیر بود اما امروزه با وجود کامپیوترهای قدرتمند این تعداد به میلیون ها تن می رسد. امروزه این تکنولوژی در میان فیلمسازان محبوب است.

همچنین بخواید: ۲۹ فیلم برتر تاریخ سینما که می‌توان بارها تماشا کرد


۳٫ دزدان دریایی کارائیب: صندوقچه مرد مرده – Pirates Of The Caribbean: Dead Man’s Chest – ۲۰۰۶

در نیمه دوم سال های ۲۰۰۰ فیلمسازان با استفاده بیشتر از جلوه های ویژه شخصیت هایی خلق کردند که به نظر بیننده حقیقی تر می آیند. فیلم هایی نظیر کینگ کنگ، بازگشت سوپرمن و دزدان دریایی کارائیب، به بهترین شکل ممکن از جلوه های بصری استفاده کردند. اگر با تماشای ” دزدان دریایی کارائیب: صندوقچه مرد مرده” از شیوه خلق دیوی جونز و خدمه اش با کمک جلوه های ویژه خوشتان آمد، پس باید بدانید برای خلق آن ها از دومین نوآوری بزرگ ILM در هزاره جدید، یعنی ضبط حرکت تصویر، استفاده شد.

تکنولوژی ضبط حرکت تصویر، نوعی ضبط حرکت است که در کنار تصویر اصلی رخ می دهد. در این تکنولوژی، بازیگران لباس های چسبان با چندین حسگر که دستگاه ها متصل اند پوشیده و در مقابل نور و بازیگر حقیقی قرار می گیرند. تنها کافی است در کنار دوربین اصلی هم دو دوربین قرار داده شود تا داده حرکت بازیگر ضبط شود. تمام این اطلاعات و انیمیشن فتورئال با رندر هشت پای دیوی جونز، به یادماندنی ترین و چشم گیرترین جلوه های ویژه این قرن را پدید آورد.

همچنین بخواید: فهرست پرفروش‌ترین فیلم‌های تاریخ سینمای جهان


۲٫ کاپیتان اسکای و دنیای فردا – The Sky Captain And The World Of Tomorrow – ۲۰۰۴

تا سال ۲۰۰۴ فیلمسازان توانسته بودند انیمیشن و حرکت شخصیت های دیجیتال را تکمیل کنند اما هنوز باید روی پس زمینه دیجیتال هم کار می کردند. به همین دلیل این فیلم با ضبط کل فیلم در پس زمینه دیجیتال یک پیشرو محسوب می شد. کل فیلم در یک زیرزمین و در مقابل صفحات سبز یا آبی ضبط شد. سپس فیلم هایی چون ۳۰۰، شهر گناه و هابیت، با کمک آن مناظر زیبا خلق کردند و پتانسیل این تکنولوژی را نشان دادند.

تریلر این فیلم چهار سال پیش از اتمام فیلم عرضه شد تا توجه سرمایه گذاران را به خود جلب کند. این تریلر توجهات مثبت را جلب کرد، بودجه سنگینی در اختیار کارگردان قرار گرفت و پروژه آغاز شد. این فیلم در عرصه جلوه های ویژه یک موفقیت بزرگ بود که متاسفانه مورد توجه قرار نگرفت و نتوانست بودجه ۷۸ میلیون دلاری را به دست آورد. اما بدون وجود این فیلم شاهکارهایی چون آواتار و حتی کتاب جنگل (jungle book – ۲۰۱۶) خلق نمی شدند.

همچنین بخواید: ۲۹ فیلم برتر تاریخ سینما که می‌توان بارها تماشا کرد


۱٫ آواتار – Avatar – ۲۰۰۹

مسلما این فیلم ارزش این موفقیت را دارد و بی دلیل به پرفروش ترین فیلم تاریخ بدل نشد. این فیلم علمی تخیلی به کارگردانی جیمز کامرون تکنولوژی های جدید زیادی را به کار گرفت تا بتواند خلق شود.

اصل مطلب این است که جیمز کامرون برای خلق این فیلم یک دهه صبر کرد زیرا تکنولوژی مورد نیاز او هنوز اختراع نشده بود. پس از اینکه این اتفاق رخ داد، کار را شروع کرد و همه چیز از مدیریت داده تا دوربین های سه بعدی را متحول کرد. او برای ضبط صحنه های سه بعدی دو دوربین اچ دی را به یک بدنه وصل کرد و سیستم دوربین ترکیبی را خلق کرد.

در زمینه ضبط حرکت، با حداکثر استفاده از این تکنولوژی جنگل های پاندورا و جاذبه های بزرگ را خلق کرد، به گونه ای که از انواع مشابه ساخته شده در گذشته شش برابر بزرگ تر بودند. او همچنین برای خلق حرکات صورت بازیگران از ضبط حرکت استفاده کرد، به گونه ای که بر روی سر بازیگران کلاه های جمجمه ای و بر روی جلوی صورت شان دوربین های کوچک می گذاشت، تا اجرای حقیقی بازیگران را ضبط کرده و با ادغام آن با تصاویر کامپیوتری شخصیت ها را به شخصیت های حقیقی بدل کنند. برای این محاسبات از کامپیوترهای قدرتمند استفاده می شد. محصول نهایی در هر دقیقه ۱۷ گیگابایت داده داشت.

اگرچه تکمیل این فیلم بیش از یک دهه طول کشید، اما نام خود را در تاریخ سینما ثبت کرد و همیشه به عنوان یکی از برترین فیلم های صنعت هالیوود محسوب می شود.


امیدواریم از مطالعه این مقاله لذت برده باشید. منتظر شنیدن نظراتتان هستیم!

ادامه‌ی پست

تمام فیلم های ابرقهرمانی که موفق به کسب جایزه اسکار شدند

تمام فیلم های ابرقهرمانی که موفق به کسب جایزه اسکار شدند

برای عوامل یک فیلم برنده شدن جایزه اسکار در هر بخشی یک رویا محسوب می‌شود. اما معمولا وقتی شما به تیم تولید یک فیلم ابرقهرمانی اضافه می‌شوید توقع کسب جایزه اسکار را ندارید، زیرا جایزه اسکار چیزی بیشتر از جلوه های ویژه و زد و خوردهای هیجان انگیز است، زیرا برای کسب اسکار باید هنر در فیلم‌تان جریان داشته باشد! اما خوشبختانه گاهی اوقات فیلم‌های ابرقهرمانی آنچنان با روح و روان بیننده بازی می‌کنند که شاید یادمان برود با یک فیلم ابرقهرمانی طرفیم؛ بدون شک این دست فیلم‌ها لیاقت کسب اسکار را خواهند داشت!

با رازی بلاگ همراه باشید تا با این فیلم ها آشنا شوید.


شوالیه تاریکی – The Dark Knight

برنده: جایزه بهترین بازیگر نقش مکمل؛ جایزه بهترین صداگذاری

‘); d.write(‘

نامزد: جایزه بهترین فیلم، بهترین ادیت، بهترین کارگردانی، بهترین گریم، بهترین میکس صدا و بهترین جلوه های ویژه

بله این فیلم با حضور جوکر نامزد دریافت جایزه بهترین بازیگر شد، که البته برخی معتقدند شاید اگر هیث لجر نمرده بود، نامزد نمی شد. بله درست است، هیث لجر بعد از مرگش برنده جایزه اسکار شد. در هر صورت شخصیت جوکر در این فیلم بسیار درخشان بود.


شگفت انگیزان – The Incredibles

دریافت اسکار بهترین انیمیشن سال توسط برَد بِرد، کارگردان انیمیشن The Incredibles

برنده: جایزه بهترین انیمیشن سال، بهترین ویرایش صدا

نامزد: بهترین فیلمنامه، بهترین میکس صدا

مسلما پیکسار در گذشته در اسکار شریک بوده است اما در حال حاضر این فیلم تنها گزینه این شرکت در اسکار است. بنابراین نباید از موفقیت آن متعجب باشید.


سوپرمن – Superman

برنده: جایزهٔ اسکار دستاورد ویژه

نامزد: بهترین صدا، بهترین ویرایش فیلم، بهترین موسیقی متن

جایزه دستاورد ویژه برای بهترین جلوه های ویژه به این فیلم تعلق گرفت. نکته جالب درباره این فیلم این است که کریستوفر ریو در این فیلم اصلا پرواز نکرد.


مرد عنکبوتی ۲ – Spider-Man 2

برنده: بهترین جایزه جلوه های ویژه

نامزد: جایزه بهترین میکس صدا، بهترین ویرایش صدا

این فیلم با وجود شخصیت های جالب و داستان ماندگارش موفق بود.


بتمن – Batman 1989

برنده: جایزه بهترین طراحی صحنه

اگر بازهم به بتمن نگاهی بیندازید هنوز هم زیباست و به همین دلیل آکادمی اسکار به آن توجه کرد.


۶ ابر قهرمان – Big Hero 6

برنده: بهترین فیلم انیمیشن

این بار دیزنی است که درباره یک مارشمالوی غول پیکر فیلم می سازد.


جوخه خودکشی – Suicide Squad

برنده: بهترین گریم و مدل مو

البته خیلی ها معتقدند که بهتر بود هیچ اسکاری به این فیلم تعلق نمیگرفت!


لوگان – Logan

فیلمی زیبا که شایسته به پایان رساندن دوران درخشان بازی هیو جکمن در نقش ولورین بود و تمام طرفداران را راضی کرد. شاید تعجب کنید که لوگان در این لیست حضور دارد زیرا فقط نامزد اسکار بهترین فیلم نامه اقتباسی شد و البته آن را نیز دریافت نکرد. اما لوگان یک اسکار افتخاری ارزشمند از طرفداران دریافت کرد و آن هم اسکار بهترین پایان برای زندگی یک ابرقهرمان افسانه ای و محبوب بود. جالب است بدانید که اولین تریلر لوگان نیز در نظرسنجی ها به عنوان زیباترین و البته غم انگیزترین تریلر سال انتخاب شد.

در پایان یک بار دیگر بهتر است این جمله معروف را مرور کنیم که “همیشه لزوما بهترین فیلم ها اسکار نمی‌گیرند.”


امیدواریم از مطالعه این مقاله لذت برده باشید. منتظر شنیدن نظراتتان هستیم!

ادامه‌ی پست

۱۰ فیلم برتر تاریخ با صحنه های مبارزه با خنجر

10 فیلم برتر تاریخ با صحنه های مبارزه با خنجر

صحنه‌های مبارزه با خنجر همیشه جذاب بوده است. در این مبارزه ها منتظرید تا ببینید چه کسی اولین ضربه خنجر را دریافت می کند و سپس خودتان هم تصور می کنید آن زخم را با گوشت و پوست حس کرده اید. همین موضوع است که چنین فیلم هایی را مهیج می کند. تنها کافی است به دو شخصیت یا حتی یکی از آنها یک خنجر بدهید تا ببینید چه اتفاقی رخ می دهد.

به همین دلیل در تاریخ سینما فیلم های بسیاری با چنین صحنه ای ساخته شده اند. در انتخاب بهترین فیلم های اینچنینی مواردی مانند تکنیک های استفاده شده، سلاح ها، جلوه های ویژه و مهم تر از هرچیز، هیجان صحنه را در نظر گرفته ایم. این صحنه ها صحنه هایی هستند که با دیدن شان نمی توانید از مقابل تلویزیون بلند شوید، زیرا می ترسید آن صحنه را از دست بدهید. در اینجا نه تنها برترین فیلم هایی که چنین صحنه ای در آن مشاهده شده را معرفی می کنیم، بلکه خنجر به کار رفته را نیز نشان می دهیم، تا شاید بخواهید سلاح های جدیدی را به کلکسیون خود بیفزایید. با رازی بلاگ همراه باشید.


۱٫ بیل را بکش ۱ – KILL BILL

کوئینتین تارانتینو با صحنه های خشن بسیار آشناست و این مهارت خود را با مجموعه فیلم های “بیل را بکش” نشان داده است. در آغاز سری اول، با صحنه مبارزه با خنجر دو قاتل مرگبار یعنی عروس و ورنیتا گرین، مواجه هستیم. آن دو در اتاق پذیرایی ورنیتا در حال مبارزه هستند و حتی یک لحظه با بازگشت دختر ورنیتا از مدرسه مبارزه شان متوقف می شود. خشونت این مبارزه در محیط گرم خانوادگی هیجان را افزایش می دهد. ورنیتا از چاقوی آشپزخانه استفاده کرده چاقوی عروس هم یک خنجر SOG Desert است. متاسفانه این چاقو دیگر تولید نمی شود مگر اینکه دست دوم آن را پیدا کنید.

‘); d.write(‘

همچنین بخوانید: ۵۰ فیلم برتر اکشن در قرن ۲۱


۲٫ قول های شرقی – EASTERN PROMISES

ویگو مورتنسن با بازی در نقش نیکولای، که باعث شد نامزد اسکار شود، مزدور یکی از خشن ترین گروه های روسی است که در سونا برهنه یافت شده و دو مزدور دیگر با خنجر نوک کج به جانش می افتند. در آن مبارزه چهار دقیقه ای می ترسیم این مرد جانش را از دست بدهد. دیوید کروننبرگ کارگردان این فیلم که با ساخت صحنه های خونین و ترسناک کاملا آشناست، این صحنه را به یک صحنه هولناک بدل می کند. تکنیک های مبارزه دیدنی هستند زیرا نیکلای سعی می کند فاصله خود را حفظ کرده و با دست مانع برخورد خنجر به اعضای اصلی اش شود. خنجر نوک کج ارزان است و برای مبارزات غیرقانونی ساخته می شود. می توانید به راحتی این خنجر را خریداری کرده و به عنوان نشانه ای از این فیلم نگه دارید.

همچنین بخوانید: لیست کامل بهترین فیلم های سال ۲۰۱۹ به همراه تریلر و خلاصه داستان


۳٫ هفت دلاور – THE MAGNIFICENT SEVEN

گفته می شود که هرگز نباید در مبارزه با اسلحه خنجر به همراه داشت اما بریت از این قضیه مستثناست. بریت (با بازی جیمز کوبرن) به عنوان فرزترین مبارز خنجر در شهر، یک خنجر استیلتو دارد که به همراه اسلحه اش همیشه با اوست. همانگونه که وین تنر، شخصیت استیو مک کوئین، به او خیره شده، بیتر خنجر را غلاف می کند و به دنبال کارش می رود. این خنجر تقریبا شبیه خنجر ایتالیایی استیلتو است. این خنجر ایتالیایی توسط یک چاقو ساز افسانه ای ساخته می شود که بیش از ۴۰ سال تجربه این کار را دارد.

همچنین بخوانید: معرفی ۵۰ فیلم برتر سال ۲۰۱۶ از دید مخاطبین و منتقدین


۴٫ شرخر – REPO MEN

شاید این فیلم بهترین فیلم ممکن نباشد اما شخصیت جود لاو، رمی، به شیوه جالبی با دشمنان اش مبارزه می کند. صحنه درون راهروی آن از کل فیلم زیباتر است. در این صحنه رمی با دو خنجر مبارزه می کند. اسکریما، هنر رزمی مورد علاقه او، یک هنر رزمی فیلیپینی است که بر مبارزه با سلاح، به خصوص خنجر، چاقو و شمشیر، و حتی لوازم روزمره تکیه دارد و البته مبارز باید از تکنیک های خاص پیروی کند. رمی علاوه بر خنجر، از چکش و اره هم استفاده می کند. مدل خنجر او Boker Applegate-Fairbairn Combat II است که در فروشگاه‌های آنلاین موجود می باشد.

همچنین بخوانید: ۱۰ فیلم رزمی برتر تاریخ سینما


۵٫ یورش ۲: THE RAID 2

حتی با نگان کردن به چاقوی کارامبیت هم متوجه می شوید تا چه اندازه مرگبار است. با این حال با تماشای صحنه مبارزه در این فیلم خواهید دید که این چاقو در دست مبارزان هنرهای رزمی می تواند یک قاتل خاموش باشد. راما، قهرمان این فیلم که متخصص هنر رزمی اندونزیایی سیلات است، با مهارت از این چاقو استفاده می کند. سیلات نوعی هنر رزمی مابین بوکس و گراپلینگ می باشد و مبارزین در یورش های تن به تن باهم مبارزه می کنند. در این فیلم از چاقوی کارامبیت کالینو استفاده شده است.

همچنین بخوانید: ۲۵ هنر رزمی مرگبار در جهان را بشناسید


۶٫ شکار – THE HUNTED

در این فیلم چندین صحنه مبارزه با چاقو وجود دارد اما هیچکدام از آن ها همانند صحنه پایانی تحسین برانگیز نیستند. اگر برای داشتن صحنه های مبارزه با چاقو هم جایزه ای وجود داشت، به طور حتم این فیلم برنده بود. بنیسیو دل تورو یکی از قابل ترین مأموران ارتش امریکا، که اکنون قاتل مردم است، توسط ال.تی.بونهام، با بازی تامی لی جونز، مردی که شیوه قتل را به او آموخت تحت تعقیب است. هردوی آن ها به هنر رزمی سایوک کالی که شامل مبارزه تن به تن با چاقو است، مسلط هستند. صحنه مبارزه وحشیانه آن دو نفس را در سینه تان حبس می کند. اگرچه هردوی آن ها برای مبارزه چاقوی خود را می سازند اما از خنجر تام براون ترکر ۱ استفاده می شود.

همچنین بخوانید: ۱۰ فیلم زیبا که با پیروز شدن شخصیت منفی به پایان می‌رسد


۷٫ منطقه قتل – SPL: KILL ZONE

دانی ین، ستاره بین المللی فیلم های رزمی و جینگ وو مبارز رزمی، در این فیلم صحنه های نفسگیر مبارزه را ارائه می دهند. ما کوان، قهرمان داستان به یک باتون فلزی کشویی و شخصیت مقابل او به یک خنجر ۱۲ تا ۱۶ سانتی متری، مجهز هستند. گفته می شود این صحنه ها به گونه ای پرداخته شدند که حقیقی جلوه کنند. با این حال یکی از زیبایی های اثر این است که قهرمان فیلم برای مبارزه با دشمن اش خود را با سبک مبارزه او وفق می دهد. البته مطمئن نیستیم که جینگ وو از چه سلاحی استفاده می کند اما به نظر می رسد که خنجرش Cold Steel’s Outdoorsman Hunting Fixed Blade است.

همچنین بخوانید: ۱۰ شخصیت برتر تاریخ سینما که هیچ اسمی نداشتند


۸٫ کیک-اس – KICK-ASS

اگرچه شخصیت اصلی این فیلم و ستاره آن دختری جذاب است، اما هربار که او در صحنه ظاهر می شود هویت مرگبار خود را به نمایش می گذارد و بهترین آن لحظه ای است که می خواهد کیک-اس را نجات دهد. اگرچه دشمن او با یک خنجر بالیسانگ ظاهر می شود اما او به خوبی می تواند مبارزه کند. این صحنه مبارزه کوتاه است اما نمی توان زیبایی آن را انکار کرد. البته مدل ۴۲ بالیسانگ دیگر تولید نمی شود اما می تواند مدل ۶۲ آن را یافت.

همچنین بخوانید: بهترین فیلم‌های ژانر بقا و نجات از مرگ (Survival) در تاریخ سینما


۹٫ جان ویک: بخش دو – JOHN WICK: CHAPTER 2

دو فیلم جان ویک در سال های اخیر بهترین فیلم های ممکن بودند و تعجبی ندارد که وجود صحنه های مبارزه با خنجر بر زیبایی آن ها بیفزاید. کاسین که به دنبال کشتن بابا یاگا است، مجبور می شود در مترو با جان ویک (کیانو ریوز) مبارزه کند. در این صحنه زیبا او و ویک درخشان ظاهر می شوند. هردوی آن ها از هنر رزمی اسکریما استفاده می کنند، البته جان ویک برای شکست او تکنیک های جودو هم به کار می برد. در این صحنه مبارزه هردوی آن ها تکنیک و حرکات مختلف نشان می دهند. خنجر مورد استفاده شده در این صحنه یک خنجر میکروتچ ترودن ۱۲ سانتی متری است.

همچنین بخوانید: ۵۰ فیلم برتر سال ۲۰۱۷ براساس انتخاب ۲۰۰ منتقد فیلم و سینما


۱۰٫ کماندو – COMMANDO

اگرچه این فیلم یک اثر اکشن دهه ۸۰ است که ممکن است صحنه های مبارزه آن چندان خارق العاده نباشند، اما با وجود آرنولد شوارتزنگر و خنجر جک کرین لایف ساپورت قطعا صحنه های زیبایی پدید می آید. علاوه بر این، چنین مبارزاتی در آن روزها و در بین طرفداران فیلم های اکشن محبوب بود. اگرچه در این صحنه تکنیک های چندان خاصی دیده نمی شود اما لحظات خونین پدید می آید. لحظه ای که آرنولد با داشتن یک خنجر مرگبار در دستش بنت را به مبارزه فرا می خواند، دیدنی است. اگرچه یافتن خنجر جک کرین چندان آسان نیست اما شاید بتوانید آن را به قیمت بالا بیابید.


امیدواریم از مطالعه این مقاله لذت برده باشید. منتظر شنیدن نظراتتان هستیم!

ادامه‌ی پست

۱۰ فیلم برتر کیت وینسلت که باید تماشا کنید

10 فیلم برتر کیت وینسلت که باید تماشا کنید

کیت وینسلت اولین بار در سال ۱۹۹۴ و با فیلم “موجودات آسمانی” (Heavenly Creatures) و سپس در سال ۱۹۹۵ با فیلم “عقل و احساس” (Sense and Sensibiltiy) بر صفحه سینما ظاهر شد. اما در سال ۱۹۹۷ و پس از فیلم “تایتانیک” بود که به یک ستاره تبدیل شد. او در دوره بازیگری خود تاکنون در فیلم های مختلفی حضور یافته و در همه موفق بود. او با نقش آفرینی در فیلم “کتاب خوان” (The Reader) در سال ۲۰۰۸ برنده جایزه اسکار و سپس در سال ۲۰۱۱ با نقش آفرینی در سریال کوتاه HBO “میلدرد پیرس” (Mildred Pierce) برنده جایزه امی شد. استعداد بازیگری اوست که باعث شده حتی ۲۰ سال پس از حضور در تایتانیک هنوز هم یک فوق ستاره باشد. در مقالات قبلی بیوگرافی کامل کیت وینسلت را منتشر کرده بودیم و در اینجا می خواهیم ۱۰ فیلم برتر کارنامه بازیگری او را به شما معرفی کنیم. با رازی بلاگ همراه باشید.


۱۰٫ موجودات آسمانی – Heavenly Creatures – ۱۹۹۴

فیلمی با حضور کیت وینسلت و ملانی لینسکی به کارگردانی پتر جکسون، که بعدها فیلم های “هابیت” (The Hobbit) و چندگانه “ارباب حلقه ها” (The Lord of the Rings) را کارگردانی کرد. فیلم درباره رابطه دو دختر است که آنقدر به هم نزدیک می شوند که یکی از آن ها مادر دیگری را به قتل می رساند. زیرا مادرش می خواست به رابطه آن دو پایان دهد. بازی وینسلت و لینسکی در این فیلم خیره کننده است.

همچنین بخوانید: ۱۰ فیلم برتر جانی دپ به انتخاب منتقدین

‘); d.write(‘


۹٫ آیریس – Iris – ۲۰۰۱

یک فیلم زندگی نامه ای به کارگردانی ریچارد ایر درباره مشکلات زندگی عاشقانه آیریس مرداک، رمان نویس بریتانیایی، و جان بیلی. در بخش اول فیلم آیریس با شخصیت آزاد و مستقل خود بر رابطه تسلط داشته و جان بیلی مطیع اوست. درحالی که در بخش دوم به آلزایمر دچار شده و در این شرایط جان بیلی باید از او مراقبت کند. کیت وینسلت در نقش جوانی آیریس و جودی دنچ در نقش پیری او، بسیار خیره کننده هستند.

همچنین بخوانید: ۱۵ فیلم برتر برد پیت که استعداد بازیگری او را ثابت کردند


۸٫ کشتار – Carnage – ۲۰۱۱

فیلمی به کارگردانی رومن پولانسکی و نقش آفرینی کیت وینسلت، جودی فاستر، کریستوفر والتز و جان.سی. ریلی، درباره والدین مدرنی که پس از دعوای پسرهایشان در پارک با هم آشنا می شوند. مکالمه ای که به عنوان یک گفتگوی متمدنانه درباره حل مشکلات فرزندان شان آغاز شد، در نهایت به بحثی تبدیل شد که هر کدام دیگری را سرزنش می کرد و نشان دهنده مشکلات شخصی آن ها بود.


۷٫ عقل و احساس – Sense and Sensibility – ۱۹۹۵

اقتباسی از یکی از رمان های کلاسیک جین آستن درباره زندگی خواهران دشوود، که زمانی ثروتمند بودند اما به دلیل مشکلات مالی پس از مرگ پدر، اکنون باید برای خود همسران مناسبی پیدا کنند تا به امنیت مالی برسند. در این فیلم انگ لی، بازیگرانی چون اما تامپسون، کیت وینسلت، هیو گرانت و الن ریکمن، حضور دارند. وینسلت با بازی در این فیلم برای اولین بار نامزد اسکار شد.


۶٫ استیو جابز – Steve Jobs – ۲۰۱۵

استیو جابز به عنوان یکی از بنیان گذاران اپل، از زمان مرگش در سال ۲۰۱۱، مورد توجه همگان قرار گرفت. در این فیلم به کارگردانی دنی بویل و نقش آفرینی مایکل فاسبندر و کیت وینسلت در نقش های اصلی و ست روگن و جف دنیلز در نقش های فرعی، که جدیدترین فیلم مربوط به استیو جابز است، شاهد روابط او با افراد در خارج از اپل، شکست ها و بازگشت دوباره او به سوی موفقیت، هستیم. این فیلم یکی از بهترین اجراهای کیت وینسلت را داراست و او در حال حاضر جایزه گلدن گلوب بهترین بازیگر مکمل را دریافت کرده و نامزد اسکار هم شده است.


۵٫ بچه های کوچک – Little Children – ۲۰۰۶

یکی از خاص ترین اجراهای کیت وینسلت تا به امروز که باعث شد نامزد بهترین بازیگر زن شود. این فیلم به ازدواج های شکست خورده جامعه مدرن می پردازد. داستان فیلم درباره دو زوج است که با هم آشنا شده و همسر یکی از آن ها به دیگری نزدیک تر می شود. اما در شرایطی که یک متجاوز جنسی از زندان آزاد شده آن ها نمی توانند رابطه خود را ادامه دهند.

همچنین بخوانید: معرفی تمام ۴۲ فیلم تام کروز از بدترین تا بهترین


۴٫ تایتانیک – Titanic – ۱۹۹۷

یکی از موفق ترین و پرفروش ترین فیلم های حماسی رمانتیک تاریخ که در نوع خود بی نظیر بود. این فیلم به کارگردانی جیمز کامرون و نقش آفرینی کیت وینسلت در نقش اصلی، داستان دختری از یک خانواده اشرافی است که به دستور مادرش با یک اشراف زاده دیگر ازدواج می کند. اما آشنایی با یک نقاش فقیر در عرشه تایتانیک در دل شب، زندگی هردویشان را تغییر می دهد. اما با برخورد کشتی به کوه یخ، غرق شدن آن و مردن جک (با بازی لئوناردو دی کاپریو)، داستان عشق جک و رز پایان نمی گیرد. با این فیلم وینسلت برای دومین بار نامزد اسکار شد. این فیلم خاطره انگیز در مجموع نامزد ۱۴ جایزه شد و ۱۱ جایزه را به خانه برد.


۳٫ کتاب خوان – The Reader – ۲۰۰۸

کتاب خوان درباره رابطه عاشقانه غیرمعمول میان یک پسر جوان و یک زن مسن تر، مایکل و هانا است، که در زمان نازی ها رخ می دهد. آن ها به هم نزدیک تر می شوند تا اینکه یک روز ناگهان هانا غیب شده و مایکل چندین سال بعد او را در یک جلسه دیدگاه محاکمه جنگی می بیند. وینسلت پس از چندین بار نامزد شدن، اولین جایزه اسکار خود را برای این فیلم به دست آورد.


۲٫ جاده انقلابی – Revolutionary Road – ۲۰۰۸

زوج سینمایی کیت وینسلت و لئوناردو دی کاپریو مورد علاقه سینما دوستان است. این فیلم به کارگردانی سام مندس، با زوج تایتانیک درامی می سازد که درباره یک زوج ایده آل است، زوجی که دو فرزند دارند اما مشکلات سر رسیده و سوتفاهم ها بر سر راه خوشبختی شان قرار می گیرد. اجرای وینسلت و دی کاپریو بسیار زیبا بود و وینسلت اولین جایزه گلدن گلوب بهترین بازیگر زن را دریافت کرد.

همچنین بخوانید: ۱۶ فیلم برتر لئوناردو دیکاپریو که حتما باید تماشا کنید


۱٫ درخشش ابدی یک ذهن پاک – Eternal Sunshine of the Spotless Mind – ۲۰۰۴

یکی از برترین فیلم های تاریخ که بخشی از موفقیت آن (در کنار نویسندگی و کارگردانی تحسین برانگیز) به دلیل اجرای بازیگران اش است. اگرچه جیم کری عالی است، اما این کیت وینسلت است که صحنه را از آن خود می کند. اجرای وینسلت در نقش دختری به نام کلمنتاین که بسته به حس و حالش رنگ موهای خود را عوض می کند، شما را تحت تاثیر قرار داده و لبخند را بر لبان تان می نشاند. وینسلت با این فیلم نامزد اسکار شد و استحقاق دریافت آن را داشت.


امیدواریم از مطالعه این مقاله لذت برده باشید. منتظر شنیدن نظراتتان هستیم!

ادامه‌ی پست

معرفی تمام ۴۲ فیلم تام کروز از بدترین تا بهترین

معرفی تمام 42 فیلم تام کروز از بدترین تا بهترین

تام کروز زمانی که در سال ۱۹۸۳ در فیلم “تجارت پرمخاطره” بازی کرد یک بازیگر بی پول بود اما اکنون یکی از بزرگ ترین ستارگان دنیاست که ۳۵ سال در هالیوود فعالیت داشته و در انواع نقش ها و فیلم‌ها درخشیده است. همچنین توانست در این سه دهه در برخی از به یادماندنی ترین فیلم های تاریخ سینما نقش آفرینی کند.

“تاپ گان”، “جری مگوایر”، و فیلم های “ماموریت غیرممکن” نه تنها نشان دهنده استعداد بازیگری او در نقش های مختلف، بلکه نشان دهنده توانایی او در حضور در ژانرهای مختلف است، مانند عاشقانه، درام و البته اکشن. با اکران آخرین فیلم او یعنی “مأموریت غیرممکن – فال‌اوت” تصمیم گرفتیم تمام فیلم های او از بدترین تا بهترین را به شما معرفی کنیم. با رازی بلاگ همراه باشید.


۴۲٫ دوران راک – Rock of Ages- 2012

تام کروز در این فیلم ناموفق اقتباسی از برادوی حضور خوبی داشت. اگرچه این فیلم قابل تماشا کردن نیست، اما کروز توانست صحنه های به یادماندنی خلق کند، مانند زمانی که به عنوان یک ستاره کلاسیک راک آهنگ هایی مانند Pour Some Sugar on Me و Wanted Dead or Alive را اجرا کرد.

‘); d.write(‘


۴۱٫ عشق بی پایان – Endless Love – ۱۹۸۱

اولین حضور سینمایی تام کروز در این درام رمانتیک نوجوانانه در سال های ۱۹۸۰ بود که در کنار بروک شیلدز نقش آفرینی کرد و آهنگ عشق بی پایان دایانا راس/لیونل ریچی را اجرا نمود. کروز در این فیلم نقش یکی از دوستان شخصیت اصلی مرد را ایفا کرد که البته فیلم ناموفقی بود.

همچنین بخوانید: ۱۰ فیلم برتر کیت وینسلت که باید تماشا کنید


۴۰٫ جک ریچر: هرگز بازنگرد – Jack Reacher: Never Go Back – ۲۰۱۶

کروز تلاش کرد تا در کنار فیلم های “ماموریت غیرممکن”، اکشن چندگانه دیگری را آغاز کرده و شخصیت اصلی رمان های لی چایلد را خلق کند. اگرچه فیلم اول در سراسر جهان ۲۰۰ میلیون دلار فروش داشت، اما نسخه دوم آن نشان داد که دیگر کسی نمی خواهد آقای ریچر را ببینید، زیرا در سراسر جهان تنها ۱۶۲ میلیون دلار فروش داشت.


۳۹٫ مومیایی – The Mummy – ۲۰۱۷

قرار بود که تام کروز با حضور در این فیلم، رابرت داونی جونیور دنیای یونیورسال دارک باشد و فیلم های خلاقانه دیگری ساخته شود. اما بازی در نقش سربازی که می خواهد مانع فروپاشی جهان توسط یک پرنسس مصری شود، نتوانست توجه مخاطبین را جلب کند. این هم چندگانه دیگری است که شاید نباید ساخته می شد.

همچنین بخوانید: ۱۰ فیلم برتر جانی دپ به انتخاب منتقدین


۳۸٫ از دست دادن آنها – Losin’ It – ۱۹۸۳

تام کروز در جوانی در این کمدی نوجوانانه بازی کرد که درباره چهار نوجوان است که برای رفتن به یک مهمانی و انجام رابطه جنسی برای اولین بار، یک سفر جاده ای به مقصد تیجوانا را آغاز می کند. بله حتی تام کروز هم نتوانست در آغاز راه از کمدی های نوجوانانه دور بماند.


۳۷٫ ماموریت غیرممکن ۲ – Mission: Impossible II – ۲۰۰۰

جان وو لایق بیش از این است. پس از کناره گیری برایان دی پالما از کارگردانی این چندگانه، جان وو، کارگردان هنگ کنگی، کارگردانی “ماموریت غیرممکن ۲” را برعهده گرفت اما نتوانست موفقیت پیشین را تکرار کند. این فیلم با فروش جهانی بیش از ۵۴۶ میلیون دلار، یکی از آثار پرفروش بود اما به دلیل داستان و شخصیت پردازی ضعیف، همانند فیلم اول (یا فیلم دیگر این چندگانه) یک فیلم به یادماندنی نخواهد بود.

همچنین بخوانید: ۱۶ فیلم برتر لئوناردو دیکاپریو که حتما باید تماشا کنید


۳۶٫ جک ریچر –  Jack Reacher – ۲۰۱۲

اگرچه این فیلم اولین همکاری او با کارگردان فیلم “ماموریت غیرممکن: فال اوت” ( و ملت یاغی) یعنی کریستوفر مک کوری محسوب می شود و ورنر هرزوگ کارگردان افسانه ای هم ویلن داستان است، اما شخصیت جک ریچر با بازی تام کروز چندان جالب نیست.


۳۵٫ فراموشی – Oblivion – ۲۰۱۳

در اینجا کروز در یک فیلم علمی تخیلی شرکت کرد تا تجربه فیلم “گزارش اقلیت” را تکرار کند. اما داستان آن چندان گیرا نبود و فضای آخرالزمانی آن هم نتوانست توجه مخاطب را جلب کند.


۳۴٫ شیرها برای بره ها – Lions for Lambs – ۲۰۰۷

اولین فیلم اکران شده پس از مشارکت تام کروز و شریک اش پائولا واگنر در یوناید آرتیست (این دو پس از چند سال این کمپانی را ترک کردند)، این فیلم بود. یک درام تاثیرگذار درباره جنگ افغانستان به کارگردانی رابرت ردفورد که تام کروز به عنوان یک سناتور در مقابل مریل استریپ اجراهای خوبی داشت اما فیلم چندان موفق نبود.


۳۳٫ دور و دورتر – Far and Away – ۱۹۹۲

در این فیلم به کارگردانی ران هاوارد، کروز و نیکول کیدمن، که در آن زمان همسرش بود، برای اولین بار در این اثر حماسی همبازی شدند و نقش مهاجران ایرلندی را ایفا کردند که در سال های ۱۸۹۰ برای یافتن زندگی بهتر به آمریکا می آیند. تنها نقطه قوت این فیلم فیلم برداری زیبای آن است و لهجه ایرلندی کروز هم افتضاح است.


۳۲٫ آسمان وانیلی – Vanilla Sky – ۲۰۰۱

در این فیلم به کارگردانی کامرون کرو، پس از موفقیت همکاری این دو در فیلم “جری مگوایر”، کرو و کروز در کنار هم قرار می گیرند تا براساس فیلم اسپانیایی “چشمانت را باز کن” (Open Your Eyes)، یک داستان عاشقانه متفاوت بسازند. کروز نقش مالک یک رسانه در نیویورک را بازی می کند که پس از یک تصادف اتومبیل نگاهش به زندگی تغییر می کند. اگرچه کروز، کامرون دیاز و پنه لوپه کروز (که در “چشمانت را باز کن” هم حضور داشت) در این فیلم بازی های درخشانی را ارائه دادند اما به نظر می رسد کرو در داستان آن دست برد و محصول نهایی چندان مورد توجه قرار نگرفت.


۳۱٫ ساخت امریکا – American Made – ۲۰۱۷

یک فیلم اکشن و کمدی سیاه که بازی در نقش بری سیل فروشنده مواد برای کروز جذاب بود اما در نهایت این فیلم به کارگردانی داگ لیمان آنقدر خوب نیست که جدی گرفته شود. (لهجه جنوبی کروز هم اصلا دلچسب نیست.)


۳۰٫ آخرین سامورایی – The Last Samurai – ۲۰۰۳

کروز در این فیلم نقش یک سرباز آمریکایی در قرن ۱۹ ژاپن را بازی می کند که از فرهنگ ژاپنی استقبال کرده است. اگرچه این فیلم نامزد چهار جایزه اسکار شد اما از آن دست فیلم هایی است که یک بار تماشای آن کافی می باشد. همچنین اگر این فیلم امروز اکران می شود در رسانه های اجتماعی به شدت سرکوب می شد.


۲۹٫ والکیری – Valkyrie – ۲۰۰۸

یکی دیگر از فیلم های یوناید آرتیست که کروز با بازی در نقش یک مامور نازی می خواهد آدولف هیتلر را ترور کند. (کروز و شخصیت های دیگر مامور نازی برای داشتن لهجه آلمانی تلاش نکردند و انتخاب خوبی بود زیرا  بیننده هم به این مورد چندان توجه نکرد.)


۲۸٫ کوکتل – Cocktail – ۱۹۸۸

یکی از فیلم های کارنامه کروز که بر جذابیت چهره او تاکید می کند. در حقیقت شاید بهتر بود نام این فیلم را “رابطه جنسی” می گذاشتند. کروز نقش یک کارمند بار جذاب را ایفا می کند که آرزو دارد بارش بزرگ تر شود و جذابیت او باعث رشدش می شود. وقتی صحبت از تام کروز جذاب کلاسیک به میان است چه کسی به داستان بی محتوای فیلم اهمیت می دهد؟


۲۷٫ جنگ دنیاها – War of the Worlds – ۲۰۰۵

در این فیلم پرفورش که بازسازی یک کلاسیک علمی تخیلی است، کروز و استیون اسپیلبرگ پس از “گزارش اقلیت” مجددا در کنار هم همکاری می کنند. اگرچه این فیلم بسیار پرفروش بود اما فضای بسیار تاریکی داشت.


۲۶٫ شوالیه و روز – Knight and Day – ۲۰۱۰

این فیلم یکی از آن فیلم هایی است که چندان موردتوجه قرار نگرفت. جیمز منگلد کارگردان این فیلم به طرز هوشمندانه ای تمام ویژگی های یک قهرمان اکشن را در اختیار کروز قرار داده تا آن ها را زیر سوال ببرد. شاید بخواهید این فیلم را دوباره تماشا کنید.


۲۵٫ شیپور خاموشی – Taps – ۱۹۸۱

برخلاف “عشق بی پایان” کروز در این نقش کوچک درخشید. کروز در این فیلم  درنقش یک سرباز نظامی مسئولیت خود را جدی گرفت و نشان داد که می تواند نقش های اصلی را نیز برعهده بگیرد.


۲۴٫ ماموریت غیرممکن ۳ – Mission: Impossible III – ۲۰۰۶

جی.جی.آبرامز کارگردانی این سری از چندگانه را برعهده داشت و کارش را خوب انجام داد. همچنین باعث شد که هنرنمایی فیلیپ سیمور هافمن در نقش ویلن بیشتر به چشم بیاید. این فیلم از “ماموریت غیرممکن ۲” بهتر بود، بنابراین به تدریج به سمت فیلم های موفق پیش می رویم.


۲۳٫ خارجی ها – The Outsiders – ۱۹۸۳

این اثر اقتباسی فرانسیس فورد کاپولا از یک رمان کلاسیک، تقریبا تمام چهره های جوان هالیوود را دربرگرفت و کروز هم در میان آن ها بود. نقش آفرینی مت دیلون، رالف ماکیو، پاتریک سوویزی، سی.توماس هول، امیلیو استیوز و راب لو، و قرار گرفتن این استعدادهای جوان در کنار هم باعث ایجاد یک درام موفق شد.


۲۲٫ ماموریت غیرممکن: ملت یاغی – Mission: Impossible — Rogue Nation – ۲۰۱۵

پس از اجرای معمولی کروز در “جک ریچر” این بار هم او و مک کوری در این فیلم همکاری کرده و یک اثر اکشن خلق می کنند. بله این فیلمی است که کروز از لبه یک هواپیمای درحال پرواز، آویزان می شود. بازی ربکا فرگوسن در نقش اصلی بر جذابیت فیلم می افزاید.


۲۱٫ ماموریت غیرممکن: فال اوت – Mission: Impossible — Fallout – ۲۰۱۸

آخرین نسخه ماموریت غیرممکن می تواند یکی از بهترین ها باشد که صحنه های اکشن و بدلکاری آن بی نظیر می باشد. این بار مک کوری جلوه عمیق تری از ایتان هانت را نشان داده و باعث می شود از صحنه های اکشن آن لذت ببرید.


۲۰٫ گزارش اقلیت – Minority Report – ۲۰۰۲

اولین همکاری استیون اسپیلبرگ و تام کروز با وجود تکنولوژی و جلوه های کامپیوتری یک همکاری موفق بود. این فیلم از لحاظ تکنولوژی آنقدر پیشرفته بود که ما را به یاد فیلم های ژوراسیک می اندازد و توانست بر بسیاری از فیلم های اکشن و علمی تخیلی تاثیر بگذارد.


۱۹٫ تندر استوایی – Tropic Thunder – ۲۰۰۸

اگرچه کروز در این فیلم نقش طولانی به عهده ندارد اما نمی توان او را نادیده گرفت. او در این فیلم نقش یک مدیر سینمایی به نام لس گراسمن را به زیبایی ایفا کرده که شاید کمتر کسی از عهده آن برمی آمد. این نقش با بازی تام کروز یکی از بهترین اجراهای کمدی اوایل سال های ۲۰۰۰ است.


۱۸٫ تمامی حرکات درست – All the Right Moves – ۱۹۸۳

دو ماه پس از حضور کروز در اولین نقش جدی اش، “تجارت پرمخاطره”، در یک فیلم متفاوت نقش یک بازیکن فوتبال دبیرستانی در پنسیلوانیا را ایفا می کند که با مربی اش به مشکل برخورده. این فیلم و فیلم “تجارت پرمخاطره” نشان داد که کروز می تواند نقش اصلی برعهده بگیرد، اما این فیلم نشان داد که کروز علاوه بر چهره جذاب، یک بازیگر جدی است.


۱۷٫ مأموریت: غیرممکن – پروتکل شبح – Mission: Impossible — Ghost Protocol – ۲۰۱۱

این فیلم همان فیلمی بود که چندگانه ماموریت غیرممکن را دوباره زنده کرد. این فیلم پنج سال پس از “ماموریت غیرممکن ۳” و زمانی اکران شد که کروز در چندین اثر ناموفق حضور یافت و باید با این نقش توانایی خود را ثابت می کرد. همچنین با حضور جرمی رنر، اگر کروز درخشان ظاهر نمی شد ممکن بود حضور خود را در این چندگانه از دست دهد. با این حال، کارگردانی برد برد و تلاش تام کروز – که در این فیلم باید از برج خلیفه، بلندترین برج جهان، بالا می رفت، باعث شد که دوباره در صدر قرار گرفته و فیلم هم به یک اثر موفق بدل شود.


۱۶٫ شرکت – The Firm – ۱۹۹۳

یک فیلم اقتباسی از رمان پرفروش جان گریشام، با حضور کروز در نقش یک وکیل جذاب که با یکی از بزرگ ترین شرکت ها قرارداد بسته و سپس متوجه حقایق تاریکی می شود. این فیلم باعث آغاز دوره بازیگری کروز شد.


۱۵٫ وثیقه – Collateral – ۲۰۰۴

درباره این فیلم چندان صحبت نشده است. این فیلم جنایی مایکل من، کروز را در نقش مزدوری نشان می دهد که یک راننده تاکسی (جیمی فاکس) را وادار می کند تا او را در لس آنجلس بچرخاند تا به کارهایش برسد. نقش آفرینی کروز و فاکس در این فیلم بهترین اجراهایشان است.


۱۴٫ افسانه – Legend – ۱۹۸۵

این فیلم فانتزی زیبا از ریدلی اسکات حقیقتا یک شاهکار است که با وجود طراحی تولید و جلوه های زیبا، آن هم زمانی که جلوه های کامپیوتری کمتر استفاده می شدند، یک اثر نفسگیر است. کروز هم در نقش مردی ظاهر می شود که می خواهد دختر مورد علاقه اش را از دست ویلن داستان نجات دهد.


۱۳٫ چشمان کاملا بسته – Eyes Wide Shut – ۱۹۹۹

این بار کیدمن و کروز در آخرین فیلم استنلی کوبریک در کنار هم قرار گرفتند و آنقدر تلاش کردند تا زندگی یک زوج در آستانه فروپاشی را نشان دهند. اگرچه نمی توان این فیلم را بهترین اثر کوبریک معرفی کرد اما اجرای این دو بازیگر زیبا بود.


۱۲٫ روزهای تندر – Days of Thunder – ۱۹۹۰

هرچیزی که انتظار دارید در یک فیلم از تونی اسکات ببینید در این فیلم وجود دارد: خودروهای تندرو و اهداف بزرگ. کروز با بازی در نقش کول تریکل، راننده جذاب نسکار، در هر صحنه می درخشد (و کیدمن هم زن مورد علاقه اوست.)


۱۱٫ تجارت پرمخاطره – Risky Business – ۱۹۸۳

این همان فیلمی بود که کروز را به یک ستاره تبدیل نمود. داستان کلیشه آن با وجود روایت زیبا تاثیرگذار است و کروز اجرای زیبایی داشت و مهارت دراماتیک خود را به خوبی نشان داد. چیزی که در دهه بعدی به اوج رسید.


۱۰٫ ماموریت غیرممکن – Mission: Impossible – ۱۹۹۶

پس از بازی کروز در این فیلم همه چیز تغییر کرد. این فیلم اکشن با کارگردانی دی پالما به یک تریلر جذاب بدل شد. از آن زمان  صحنه های اکشن و داستان فیلم کمی تغییر کرد اما کروز همچنان در نقش هانت جذاب است. اولین فیلم بهترین اثر این چندگانه است. (در این فیلم هم کروز لهجه جنوبی دارد و در ابتدای فیلم تغییر شکل داده است. یکی از بهترین تغییرچهره ها که اگرچه کوتاه است اما موثر می باشد.)


۹٫ مصاحبه با خون آشام – Interview with the Vampire – ۱۹۹۴

کروز در نقش لستاس، خون آشامی از سال های ۱۷۰۰ که پس از استخدام لوئیس (برد پیت) زندگی اش مهیج تر می شود، یکی از بهترین اجراهای خود را ارائه می دهد. (لهجه کوتاه فرانسوی او در نقش این شخصیت اقتباسی از رمان آنی رایس، در موفقیت فیلم موثر است.)

همچنین بخوانید: ۱۵ فیلم برتر برد پیت که استعداد بازیگری او را ثابت کردند


۸٫ لبه فردا – Edge of Tomorrow – ۲۰۱۴

این فیلم با نام دیگر “زندگی کن، بمیر و دوباره زندگی کن”، یک اکشن موفق است که با کارگردانی لیمان و نویسندگی مک کوری، کروز را در نقش سربازی نشان می دهد که مجبور است هرروز به دنیا آمده و یک روز را تکرار کند. اما ستاره دیگر فیلم امیلی بلانت است که در برخی از صحنه ها حضور کروز را در سایه قرار می دهد.


۷٫ تاپ گان – Top Gun – ۱۹۸۶

کروز و تونی اسکات پیش از فیلم “روزهای تندر”، در این فیلم همکاری کردند که کروز در نقش یک خلبان خبره ظاهر شد. چهره جذاب و مهارت های والیبال در این فیلم به او کمک کرده است.


۶٫ مرد بارانی – Rain Man – ۱۹۸۸

کروز که همیشه در نقش های پرچالش موفق است، این بار یک نقش میانه را برعهده دارد که تنها باید بتواند با برادر خود که به اوتیسم مبتلاست ( با بازی داستین هافمن) یک رابطه خوب داشته باشد.


۵٫ جری مگوایر – Jerry Maguire – ۱۹۹۶

کروز با بازی در نقش یک مدیربرنامه ورزشی که زندگی اش به مشکل برخورده، نامزد دریافت بهترین بازیگر مرد شد و همچنین موقعیت اش در هالیوود به اوج رسید.


۴٫ چند مرد خوب – A Few Good Men – ۱۹۹۲

در این فیلم درام راب راینر، کروز در مقابل جک نیکلسون قرار می گیرد و یک اثر جادویی به وجود می آید. اگرچه برخی از صحنه های فیلم فراموش نشدنی است، اما از همان صحنه آغازین ملاقات این دو شخص، صحنه های زیبا پدید می آید. دیالوگ های موفق از آرون سورکین، باعث می شود که هر دو بازیگر بدرخشند. صحنه پایانی که رودررویی این دو بازیگر را نشان می دهد که فراموش نشدنی است.


۳٫ مگنولیا – Magnolia – ۱۹۹۹

در این اثر حماسی پل توماس اندرسون که به عشق، خانواده و بخشش، می پردازد، اجرای کروز خیره کننده است. او نقش هنرمندی را ایفا می کند که با مهارت هایش می خواهد یک سخنگوی موفق باشد و بی نظیر ظاهر می شود. اندرسون و کروز هردو از دست دادن پدر را تجربه کرده اند و به همین دلیل شخصیت فرانک تی.جی.مکی را به خوبی خلق می کنند، که به یک شخصیت شخصی و تاریک بدل می شود.


۲٫ رنگ پول – The Color of Money – ۱۹۸۶

پل نیومن در طول دوره فعالیت اش تنها یک جایزه اسکار دریافت کرد که به خاطر این فیلم بود و کروز در این موفقیت نقش بسزایی داشت. نیومن در نقش ادی فلسون – نقشی که در فیلم “بیلیارد باز” (The Hustler) سال ۱۹۶۱ – باید به شخصیت کروز بیلیارد بیاموزد و کارآموز او از خودش هم پیشی می گیرد. اینبار هم کروز ثابت کرد علاوه بر چهره جذاب اش مهارت های دیگری هم دارد.


۱٫ متولد چهارم ژوئیه – Born on the Fourth of July – ۱۹۸۹

کروز با بازی در نقش یک سرباز به نام ران کاویک که در جنگ ویتنام فلج شده، نامزد اسکار شد. الیور استون زندگی کاویک را نشان می دهد که با انگیزه تمام در جنگ شرکت کرد و به کارش ایمان داشت، اما پس از بازگشت به خانه متوجه شد همه چیز تغییر کرده و دیدگاهش به کشورش هم عوض شد. نقش آفرینی کروز در این فیلم بی نظیر است و هرگز این نقش را فراموش نمی کنیم.


امیدواریم از مطالعه این مقاله لذت برده باشید. منتظر شنیدن نظراتتان هستیم!

ادامه‌ی پست

معرفی تمام ژانرهای اصلی و فرعی در سینما و طبقه بندی آن ها

معرفی تمام ژانرهای اصلی و فرعی در سینما و طبقه بندی آن ها

اگر فیلم‌باز خوبی باشید احتمالا اطلاعاتی درباره انواع ژانرها در سینما دارید. البته دسته بندی ژانرها در سینما زیاد استاندارد نیست و فرمول خاصی نداشته و فقط به سبک فیلم بستگی دارد. گاهی ممکن است ژانر اصلی یک فیلم از نظر یک مخاطب اکشن و از نظر مخاطب دیگر فانتزی باشد. در هر صورت احتمالا هنوز با برخی از ژانرهای این لیست آشنایی ندارید. در این فهرست مهم ترین های ژانرهایی سینمایی به همراه ژانرهای فرعی را در اختیارتان قرار می دهیم. با رازی بلاگ همراه باشید.

برای هر ژانر یک تصویر از فیلم‌های معروف همان ژانر نیز قرار داده شده است.


ژانر اکشن (Action)

ژانر اکشن (تصویر از فیلم Expendables 3)

فیلم های اکشن فیلم های پربودجه ای هستند که شامل این ویژگی ها می باشند: صحنه های هیجان انگیز، بدلکاری، تعقیب و گریز، نجات، نبرد، مبارزه، فرار، فاجعه های نابودکننده (سیل، انفجار، وقایع طبیعی، آتش سوزی و غیره)، نان استاپ موشن، ریتم و گام سریع و قهرمان های مثبت ماجراجو و اغلب دو بعدی، و نبرد میان شخصیت های منفی. مانند سریال های فانتزی و جاسوسی جیمز باند، فیلم های رزمی، فیلم های اقتباسی از بازی های ویدیویی، سینمای تجارتی سیاهان و برخی از فیلم های ابرقهرمانی. یکی از ژانرهای فرعی آن فیلم های واقعه ای (disaster film) است.

‘); d.write(‘

همچنین بخوانید: ۵۰ فیلم برتر اکشن در قرن ۲۱


ژانر ماجراجویی (Adventure)

ژانر ماجراجویی (تصویر از فیلم The Hobbit: part 3)

فیلم های ماجراجویی داستان های مهیجی هستند که تجربه های جدید یا مکان های عجیب و غریب، همانند داستان های اکشن، را در اختیارتان قرار می دهند. از جمله فیلم های سنتی شمشیربازی یا دزدان دریایی، فیلم های سریالی و تاریخی (همانند فیلم های ژانر حماسی)، جستجو و سفر برای قاره های گمشده، حماسه های صحرایی یا جنگلی، یافتن گنج، فیلم های واقعه ای یا جستجو برای چیزهای گمشده.


ژانر کمدی (Comedy)

ژانر کمدی (تصویر از فیلم The Hangover Part 2)

کمدی شامل فیلم ها و داستان های خنده دار است که برای سرگرمی و خنده مخاطب (از طریق شوخی) و به وسیله اغراق موقعیت، زبان، اکشن، ارتباطات و شخصیت ها، به وجود می آید. مانند کمدی بزن بکوب، کمدی رمانتیک، اسکروبال، نقیضه، کمدی سیاه (کمدی سیاه هجوی) و غیره.

همچنین بخوانید:

لیست بهترین فیلم های کمدی سال ۲۰۱۸

۱۰ فیلم برتر کمدی قرن ۲۱


ژانر جنایی و گانگستری (Crime & Gangster)

ژانر جنایی (تصویر از فیلم The Godfather Part 3)

فیلم های جنایی و گانگستری براساس اعمال جنایتکاران، خلافکاران، سارقان، خلافکاران زیرزمینی، اوباش خلافکار و قاتلین، ساخته شده است. در این فیلم های جنایی و گانگستری یک کاراگاه نقش اصلی را برعهده داشته و داستان را به جلو می برد. فیلم های کارآگاهی در سال های ۴۰ و ۵۰ (فیلم های کلاسیک نوآر) در اوج بودند. بنابراین، فیلم های جنایی و گانگستری اغلب به عنوان فیلم نوآر یا کارآگاهی شناخته شده و گاهی اوقات تریلر جنایی نامیده می شود. زیرا این فیلم ها باهم شباهت هایی هم دارند. فیلم های “قاتل های سریالی” نیز در این طبقه بندی قرار می گیرند.


ژانر درام (Drama)

ژانر درام (تصویر از فیلم La La Land)

فیلم های درام فیلم هایی معمولا جدی هستند که شخصیت ها، فضاها، شرایط و داستان های حقیقی درباره شخصیت ها و ارتباطات شان را نشان می دهد. معمولا در این فیلم ها بر روی جلوه های ویژه، کمدی یا اکشن تمرکز نشده و با داشتن داستان های فرعی بسیاری یکی از بلندترین ژانرهای فیلم محسوب می شوندو فیلم های زندگی نامه ای درام یکی از ژانرهای فرعی فیلم های درام هستند که بزرگسالانه محسوب می شوند. گاهی اوقات ژانر درام و رمانتیک با هم یکی در نظر گرفته می‌شوند که در واقع اینطور نیست و ژانر درام لزوما پر از داستان های عاشقانه نیست.

همچنین بخوانید: ۲۵ درام برتر سینمای کره جنوبی


ژانر حماسی و تاریخی (Epic/historical)

ژانر حماسی و تاریخی (تصویر از فیلم Braveheart)

فیلم های حماسی عبارت اند از درام های تاریخی، جنگی، قرون وسطایی یا دوره ای، که یک دوره مشخص از تاریخ را انتخاب می کنند. فیلم های حماسی بخش هایی از فیلم های ماجراجویانه را نیز شامل می شود و داستان های تاریخی، تخیلی، اسطوره ای، افسانه ای یا قهرمانی را به نمایش می گذارد. همچنین یک دوره یا فضای خارجی، طراحی لباس به همراه شکوه و عظمت سینمایی، گسترده درام، مراحل تولید و موسیقی متن، نیز به آن می افزاید. فیلم های حماسی معمولا شکل وسیع تر فیلم های زندگی نامه ای محسوب می شوند.


ژانر وحشت (Horror)

ژانر وحشت (تصویر از فیلم The Conjuring 2)

ژانر وحشت برای ایجاد حس ترس و وحشت در مخاطب ایجاد شده و اغلب پایان دلهره آور و شوکه کننده ای دارد که در عین حال بیننده را میخکوب و سرگرم کرده است. فیلم های ترسناک انواع مختلفی از فیلم ها را شامل می شود، از فیلم های کلاسیک صامت نوسفراتو گرفته تا فیلم های هیولایی امروز که براساس جلوه های کامپیوتری ساخته می شود. این ژانر اغلب با ژانر علمی تخیلی ادغام شده و صحنه هایی از هیولاهای ساخته تکنولوژی و یا تخریب زمین توسط بیگانه ها را نشان می دهد. ژانر فیلم های فانتزی یا ماورالطبیعه را نمی توان همیشه با ژانر وحشت یکی دانست. از جمله ژانرهای فرعی فیلم های ترسناک عبارت اند از کشتار، خون آلود، روانی، مبارزه برای بقا، فیلم های وحشتناک نوجوانان، فیلم اکتشافی، قاتل سریالی، فعالیت های ماورالطبیعه، زامبی، شیطانی، هیولایی، دراکولا، فرانکنشتاین و غیره.

همچنین بخوانید:

لیست بهترین فیلم های ترسناک سال ۲۰۱۸

لیست بهترین فیلم‌های ترسناک قرن ۲۱ به همراه تریلر و خلاصه داستان

۱۵ فیلم ترسناک برتر درباره بیگانگان که باید تماشا کنید


ژانر موزیکال (Musical/dance)

ژانر موزیکال (تصویر از فیلم The Greatest Showman)

فیلم های رقص و موزیکالی فیلم هایی هستند که از رقص و آهنگ بهره برده (در بخشی از داستان با صحنه های رقص و آواز مواجه می شویم) یا اینکه بر ترکیب موسیقی، رقص، آهنگ یا طراحی رقص تکیه می کنند. ژانرهای فرعی مهم عبارت اند از کمدی موزیکال یا کنسرتی.

همچنین بخوانید: 

۲۵ فیلم برتر موزیکال تاریخ سینما

۱۰ فیلم برتر موزیکال که باید دوباره تماشا کنید


ژانر علمی تخیلی (Sci-fi or Science fiction)

ژانر علمی تخیلی (تصویر از فیلم Avatar)

فیلم های علمی تخیلی اغلب علمی، تخیلی و بصری هستند و قهرمان ها، بیگانه ها، سرزمین های دوردست، ماجراجویی های غیرممکن، فضاهای عجیب، مکان های تخیلی، ویلن های خطرناک و تاریک، تکنولوژی آینده، نیروهای ناشناخته و ناشناس و هیولاهای عجیب الخلقه (مخلوقات فضایی) ایجاد شده توسط دانشمندان دیوانه یا تاثیرات هسته ای، را نمایش می دهند. این فیلم ها اغلب به فیلم های فانتزی (یا ابرقهرمانی) نزدیک بوده و یا با فیلم های اکشن ماجراجویانه شباهت هایی دارند. براساس این فیلم های علمی تخیلی، تکنولوژی می تواند انسان را نابود کند و به همین دلیل با فیلم های ترسناک شباهت دارند. مخصوصا زمانی که تکنولوژی یا بیگانه ها شرور شوند، مانند فیلم های علمی تخیلی “عصر اتمی” سال های ۱۹۵۰٫ ژانرهای فرعی فیلم های علمی تخیلی عبارت اند از: فیلم های آخرالزمانی، فضایی، آینده ای نوآر، تفکری و غیره.

همچنین بخوانید: 

برترین فیلم‌های علمی تخیلی سال ۲۰۱۸ (تا به امروز) + تصاویر

۲۵ فیلم برتر علمی تخیلی در قرن ۲۱ (تا به اینجا)

۱۴ فیلم برتر علمی تخیلی تاریخ سینما


ژانر جنگی و ضد جنگ (War or Anti-war)

ژانر جنگ و ضد جنگ (تصویر از فیلم The Pianist)

فیلم های جنگی (و ضد جنگی) ترس و وحشت جنگ را نشان داده، نبرد نیروها (علیه کشورها یا اشخاص) بر روی خشکی، دریا یا هوا را به تصویر می کشد تا داستان اصلی یا درون مایه فضای اکشن فیلم را نشان دهند. فیلم های جنگی اغلب با ژانرهای دیگر نظیر اکشن، ماجراجویی، درام، عاشقانه، کمدی (سیاه)، روایتی و حتی حماسه های تاریخی و وسترن ترکیب شده و در تلاش اند تا جنگ را محکوم کنند. داستان های اسارت، عملیات نظامی و آموزشی نیز در این فیلم ها نشان داده می شود.

همچنین بخوانید: 

۱۰ فیلم برتر درباره جنگ جهانی دوم در تاریخ سینما

۲۵ فیلم جنگی برتر تاریخ سینما، از آپوکالیپس تا دانکرک


ژانر وسترن (Western)

ژانر وسترن (تصویر از فیلم The Magnificent Seven)

وسترن ژانر اصلی صنعت سینمای آمریکاست که اغلب فیلم های آغازین هالیوود در این ژانر ساخته شدند. این ژانر یکی از قدیمی ترین و ماندگارترین ژانرها بوده که داستان، عناصر و شخصیت های آن شناخته شده هستند (تفنگ شش لول، اسب، شهرهای صحرایی، گاوچران ها، سرخ پوست ها و غیره). این ژانر در گذر زمان تغییر کرده، تکامل یافته، مورد توجه قرار گرفته و از یاد رفته است. از جمله انواع مختلف آن عبارت اند از وسترن های ایتالیایی اسپاگتی، وسترن های حماسی، وسترن های کمدی، وسترن های مجرمانه یا نشان دادن کلانترها به عنوان شخصیت اصلی، وسترن های انتقام جویانه و ضد وسترن.

همچنین بخوانید: ۳۵ فیلم برتر ژانر وسترن در تاریخ سینما


ژانرهای فرعی در سینما

در اینجا می خواهیم رایج ترین ژانرهای فرعی را معرفی نموده و درباره هرکدام توضیحاتی ارائه دهیم. ژانرهای فرعی به نوعی زیرمجموعه یک ژانر اصلی بوده و در عین حال موضوع، سبک، فرمول و ویژگی های خاص خود را دارند. برخی از آن ها ژانرهای فرعی مهم می باشند: مانند زندگی نامه، عاشقانه، درام دادگاهی، فیلم کارآگاهی، فیلم های واقعه ای، فیلم نوآر، فیلم های مردانه، ملودرام (یا فیلم های گریه آور)، فیلم های جاده ای، رمانتیک، فیلم های ابرقهرمانی، فیلم های ورزشی، فیلم های ماورالطبیعه، تریلر/روایتی و فیلم های ترسناک زامبی. در ادامه به معرفی ژانرهای فرعی می‌پردازیم.


زندگی نامه (Biopics)

ژانر زندگی نامه (تصویر از فیلم Lincoln)

ژانر زندگی نامه ای ژانر فرعی فیلم درام یا حماسی محسوب شده و در سال های ۱۹۳۰ بسیار محبوب بود. با این حال هنوز هم یکی از ژانرهای موردعلاقه سینما دوستان است. در این فیلم ها شاهد زندگی یک شخصیت تاریخی از گذشته یا زمان حال هستیم. زندگی نامه می تواند ژانرهای مختلف را شامل شود، زیرا شخصیت های جنایی، موزیکال، مذهبی قهرمان جنگی، یک سرگرم کننده، هنرمند، مخترع یا پزشک، سیاست مدار، رئیس جمهور یا ماجراجو، را به تصویر می کشد.


عاشقانه زنانه (Chick Flicks)

ژانر عاشقانه زنانه (تصویر از فیلم bridesmaids)

این ژانر شامل فیلم های عاشقانه کمدیست که روابط عاشقانه خنده دار یا رابطه زنان، داستان های ملودرام، داستان های زنانه، فیلم هایی درباره مشکلات خانوادگی و احساسی، ماجراجویی های سنتی و فانتزی، ماجراهای زنانه و مشکلات زنان با خانواده، مادران، دختران، فرزندان، زنان و مسائل زنانه را نشان می دهد. این فیلم ها اغلب از نگاه زنانه شخصیت یا قهرمان اصلی زن روایت می شود. این نوع فیلم ها در اواسط سال های ۸۰ و ۹۰ محبوب شدند. نوع مردانه این فیلم ها را مردانه می نامند.


درام دادگاهی (Courtroom drama)

ژانر درام دادگاهی (تصویر از فیلم The Judge)

یکی از بهترین موضوعات فیلم های دراماتیک موضوعات مربوط به دادگاه و قانون هستند که شخصیت ها را در مقابل هم قرار داده و بین متهم و قانون یک تقابل قرار می دهند. گاهی اوقات قهرمان داستان باید در مقابل یک مجمع قرار بگیرد و گاهی اوقات با تقابل خیر و شر، یا حتی مسائل گسترده تر مانند نژاد، رابطه جنسی، اعدام و اخلاقیات، رو به رو هستیم. مسلم است که در این گونه فیلم ها به موضوعاتی نظیر قتل، خیانت، فریب، مجازات و رابطه جنسی، پرداخته می شود. در این فیلم ها شهادت های ناگهانی، انگیزه های غیرمعمول، گره های اخلاقی، وکلای مبارز و قربانیان بی گناه دیده می شوند. سازمان فیلم آمریکا درام دادگاهی را نوعی ژانر می داند که سیستم عدالتی در روایت فیلم نقش اساسی دارد.


کاراگاهی و رازآلود (Detective-mystery)

ژانر کاراگاهی و رازآلود (تصویر از فیلم Sherlock Holmes 3)

فیلم های کاراگاهی ژانر فرعی فیلم های جنایی/گانگستری، نوآر یا روایتی و تریلر محسوب شده و بر یک جرم حل نشده (قتل یا ناپدید شدن یک یا چند شخصیت یا یک سارق) و شخصیت اصلی تمرکز می کند. کاراگاه برای حل پرونده باید با چالش ها و ماجراجویی های مختلف مواجه شده تا سرانجام مسئله را حل نماید.

همچنین بخوانید: ۲۰ فیلم برتر رازآلود تاریخ سینما


واقعه ای (Disaster)

ژانر واقعه ای (تصویر از فیلم ۲۰۱۲)

فیلم های واقعه ای ژانر فرعی فیلم های اکشن محسوب می شوند که در سال های ۱۹۷۰ در اوج بودند. فیلم های واقعه ای با بودجه سنگین از بازیگران بزرگ استفاده کرده، داستان هایی همانند گرند هتل داشته، و در مکان هایی مانند فرودگاه های متروک، قطارها، کشتی ها، در عملیات های زیر دریایی ، آسمان خراش های در حال سوختن، استادیوم های شلوغ و نقاط زلزله خیز، داستان های دلهره آوری را به نمایش می گذارند. این فیلم ها بیشتر به دلیل جلوه های ویژه و بصری جلب توجه می کنند نه اجرای بازیگران.


فانتزی (Fantasy)

ژانر فانتزی (تصویر از فیلم Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2)

فیلم های فانتزی یک ژانر فرعی محسوب شده و اغلب با فیلم های ژانر علمی تخیلی و وحشت تداخل دارند، اگرچه ویژگی های آن ها متفاوت است. فیلم های فانتزی مخاطب را به مکان های دورافتاده (یا ابعاد دیگر) با مخلوقات اسطوره ای می برد که حوادث آن در دنیای واقعی رخ نمی دهد و قوانین دنیای حقیقی را زیر پا می گذارد. این فیلم ها گاهی اوقات داستان های جن و پری را به نمایش گذاشته و از عناصر جادو، اسطوره، شگفتی، فولکلور و مخلوقات خارق العاده، استفاده می کند. فیلم های فانتزی از ویژگی های حماسی هم استفاده کرده و معمولا از داستان های اساطیری یونان یا معاصر اقتباس می کنند. فانتزی های قهرمانی معمولا یک شخصیت قهرمان را دنبال می کند که باید از چالش های مختلف عبور کند. فانتزی های سنگ و جادو ژانر دیگر است. یکی از طبقه بندی های مهم فیلم های فانتزی فیلم های قهرمانی هستند که از داستان های کامیک یا شخصیت های کامیک اقتباس شده اند. این فیلم ها می توانند برای مخاطب کودک یا بزرگسال جذاب باشند.

همچنین بخوانید: ۱۵ فیلم فانتزی تاریخ سینما


فیلم نوآر (Film NOIR or Black film)

ژانر نوآر (تصویر از فیلم ChinaTown)

فیلم نوآر نوعی از فیلم های جنایی/گانگستری سال های ۱۹۳۰ است. نوآر یک ژانر نیست بلکه یک سبک، فضا یا تن آمریکایی است که در سال های ۱۹۴۰ تکامل یافت و تا سال های ۱۹۶۰ ماندگار بود. با این حال فیلم های نوآر به زمان حال نیز آمده و در قالب فیلم های نئونوآر ظهور یافته اند. فیلم های نوآر اغلب سیاه و سفید بوده و موضوعات غم، تنهایی، خلا، ناامیدی، بی تفاوتی، بدبینی، سیاهی، فساد اخلاقی، شرارت، گناه و پارانویا، را به نمایش می گذارند. در این فیلم ها اغلب شاهد یک قهرمان تنها (یا ضدقهرمان) و یک زن اغواگر در یک شهر بزرگ هستیم.

همچنین بخوانید: ۱۰ فیلم برتر آمریکایی در ژانر نوآر (Noir) در تاریخ سینما


فیلم های مردانه (Guy Films)

ژانر مردانه (تصویر از فیلم Snatch)

فیلم های مردانه طنز، اکشن، خشونت کارتونی، رقابت، روابط جنسی و عریانی خشونت آمیز. در مقابل این فیلم ها فیلم های عاشقانه زنانه قرار دارد. انتخاب این فیلم ها سلیقه ای است اما اغلب فیلم های کلاسیک، اکشن و مبارزه ای را نیز جز فیلم های مردانه می نامند.


ملودرام و غم انگیز (Melodrama & Weepers)

ژانر ملودرام (تصویر از فیلم Rain Man)

ملودرام بخشی از فیلم های درام بوده و احساسات مخاطب را دستخوش تغییر می کند. منتقدین معمولا برای توصیف این فیلم ها از عبارت ملودرام استفاده می کنند تا نشانگر داستان های غیرحقیقی روابط عاشقانه یا شخصی شخصیت های داستان باشد، که معمولا خوشایند مخاطبین مونث است (فیلم های گریه آور زنانه).


فیلم های جاده ای (Road films)

ژانر جاده ای (تصویر از فیلم Mad Max: Fury Road)

فیلم های جاده ای نماد فیلم های آمریکایی بوده و به ژانرهای وسترن، کمدی، گانگستری/جنایی، درام، اکشن و ماجراجویانه، شباهت دارند. موضوع اصلی آن ها این است: ماجراجویی شخصیت اصلی در یک مسیر (عمدتا کشف نشده) برای رسیدن به یک هدف یا مقصد، عشق، آزادی، حرکت، رستگاری، کشف خود و یا بلوغ (روحی یا روانی).

همچنین بخوانید: ۲۳ فیلم برتر درباره جاده و سفر که می‌توانید در تابستان تماشا کنید


رمانتیک (Romance)

ژانر رمانتیک (تصویر از فیلم The Fault in Our Stars)

این ژانر با درام رمانتیک، کمدی رمانیک و فیلم های جنسی/اروتیک تداخل دارند و برخی هم آن را عاشقانه زنانه می نامند. این فیلم به داستان و روابطه عاشقانه، احساساتی و رمانتیک میان شخصیت ها (معمولا زن و مرد اصلی داستان) پرداخته و داستان آن ها از رابطه تا ازدواج را نشان می دهند. عشق موضوع اصلی فیلم های رمانتیک است.

همچنین بخوانید: ۳۰ فیلم برتر رمانتیک تاریخ سینما


ورزشی (Sports)

ژانر ورزشی (تصویر از فیلم Million Dollar Baby)

فیلم های ورزشی فیلم هایی هستند که به مکان های ورزشی (استادیوم فوتبال یا بیسبال، میادین مسابقات یا المپیک و غیره)، رویدادها (مسابقات بزرگ، مبارزات و رقابت ها)، ورزشکاران (بوکسور، شرکت کننده، موج سوار و غیره) می پردازند. فیلم های ورزشی ممکن است تخیلی یا غیر تخیلی بوده و با ژانرهای دیگر تداخل داشته باشند. این فیلم ها به فیلم های درام، کمدی، مستند یا زندگی نامه، شباهت دارند.


ابرقهرمانی (Superhero Films)

ژانر ابرقهرمانی (تصویر از فیلم Thor: Ragnarok)

این ژانر که از ژانر فانتزی-اکشن برگرفته، شخصیت ها یا داستان های کتاب های کامیک را نشان می دهد. قهرمان های تخیلی با قدرت های باورنکردنی کتاب های کامیک سال های ۱۹۳۰ و ۶۰ و منابع دیگر، در فیلم های فانتزی و علمی تخیلی با قهرمان های زن و مرد به نمایش درمی آیند (که فیلم های لایو اکشن و انیمیشن، سریالی و بلند را شامل می شوند). در این فیلم های ابرقهرمانی، بودجه سنگین بوده و به همین دلیل مراحل تولید، گریم، صحنه و جلوه های ویژه کامپیوتری بسیار پیشرفته هستند. داستان این فیلم ها معمولا ساده بوده و ماجراجویی های ابرقهرمان در مقابل دشمنان یا ویلن قدرتمند را نشان می دهد (که معمولا به دنبال رهبری جهان، حاکمیت بر ثروتمندان و یا گرفتن انتقام هستند).

همچنین بخوانید:

۵۰ فیلم ابرقهرمانی برتر تاریخ سینما تا به امروز + تصاویر

۱۰ فیلم ابر قهرمانی که منتظر اکران آن‌ها هستیم

۹ فیلم جذاب DC (دی‌سی) که در آینده نزدیک اکران خواهند شد


ماورالطبیعه (Supernatural)

ژانر ماورالطبیعه (تصویر از فیلم Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children)

فیلم های ماورالطبیعه با ژانرهای کمدی، علمی تخیلی، فانتزی و وحشت، شباهت دارند. خدایان، ارواح، معجزات و پدیده های غیرعادی دیگر در این ژانر دیده می شود. جالب است بدانید که در گذشته فیلم های ماورالطبیعه در فیلم های کمدی یا رمانتیک ادغام می شد که در اصل برای ترساندن مخاطب ساخته نشده بودند. ژانرهای دیگری هم وجود دارند که ترس، فانتزی، وحشت، عشق و کمدی را باهم نشان می دهند.


تریلر/روایتی (Thriller/Suspence)

ژانر تریلر (تصویر از فیلم The Shutter Island)

تریلرها هم با ژانرهایی مانند اکشن، جنایی، نوآر، کمدی رمانتیک، وسترن و غیره، تداخل دارند. ژانر وحشت هم به تریلر نزدیک است. فیلم های تریلر و روایتی تقریبا مترادف و مشابه می باشند. این نوع فیلم ها هیجان، نگرانی، التهاب، تنش و ترس را در مخاطب ایجاد می کنند. آلفرد هیچکاک پدر ژانر تریلر است. فیلم های جاسوسی هم جز ژانر تریلر/روایتی محسوب می شوند.

همچنین بخوانید: ۲۵ فیلم برتر ژانر تریلر (thriller) در تاریخ سینما


فیلم های زامبی (Zombie Films)

ژانر زامبی (تصویر از فیلم World War Z)

فیلم های زامبی از فیلم های وحشت و زنده شدن مردگان به وجود آمده اند، فیلم هایی چون فرانکنشتاین و اولین فیلم های اکسپرسیونیست آلمان مانند “مطب دکتر کالیگاری” (The Cabinet of Dr. Caligari – ۱۹۲۰). آغازگر فیلم های زامبی افسانه ای است که طبق آن مرده می تواند از جا برخواسته و توسط یک کشیش، جادوگر یا جنگیر، کنترل شود. اولین فیلم زامبی “زامبی سفید” (White Zombie – ۱۹۳۲) بود که توسط ویکتور هالپرین کارگردانی شد. سال های ۱۹۶۰ به ژانر انقلابی زامبی هویت جدیدی بخشیده شد که جرج اینرومرو، پدر ژانر زامبی، مسئول آن بود. تاثیر رومرو بر فیلم های زامبی آینده انکارناپذیر است و بسیاری از فیلم های زامبی از فیلم های او الهام گرفتند.

همچنین بخوانید: ۲۳ فیلم ترسناک برتر درباره زامبی


طبقه بندی های دیگر سینمایی

انیمیشن (Animated)

فیلم‌های انیمیشن (تصویر از فیلم WALL-E)

انیمیشن یک ژانر ثابت محسوب نمی شود بلکه یک ابزار یا تکنیک سینمایی است که از عناصر ژانرمانند استفاده می کند. برخی از فیلم های تاریخی که از تکنیک نما به نما پیروی می کنند نیز در این ژانر قرار دارند. انواع انیمیشن عبارت اند از: انیمیشن سنتی دستی، روتوسکپی (افزودن انیمیشن به فیلم لایو اکشن)، عروسک گردانی استاپ موشن (از جمله استفاده از ابزار سفالی)، ترکیب لایو اکشن و انیمیشن (چه کسی برای راجر رابیت پاپوش دوخت؟ – Who Framed Roger Rabbit – ۱۹۸۸)، انیمه (نوعی از انیمیشن که به کتاب های کامیک ژاپنی بازگشته و شامل فیلم های انیمیشن یا فانتزی بزرگسالانه است) یا تکنولوژی های رایانه ای دو بعدی و سه بعدی (انیمیشن کامپیوتری). فیلم های انیمیشنی اغلب کودکانه یا خانوادگی محسوب می شوند اما برای تمام سنین مناسب اند.

همچنین بخوانید: ۲۵ انیمیشن کوتاه برتر کمپانی پیکسار


انیمه (Anime)

انیمه (تصویر از انیمه Tokyo Ghoul)

انیمه یک سبک خاص انیمیشن سازی است که اصالتا متعلق به ژاپن است اما در برخی کشورهای دیگر نیز ساخته می شود. انیمه ها طرفداران پرشماری در سراسر جهان دارند زیرا معمولا داستان های جذاب تر و شخصیت های زیباتری را نسبت به سایر انیمیشن ها به مخاطبان نشان می‌دهند.

همچنین بخوانید:

لیست بهترین انیمه های عاشقانه سینمایی در همه زمان ها

۲۸ انیمه سریالی برتر تاریخ که باید تماشا کنید

۱۲ انیمه غم انگیز و تماشایی در تاریخ انیمه‌سازی

لیست ۳۰ شخصیت برتر در تاریخ انیمه ها


بریتانیایی (British/UK)

فیلم‌های بریتانیایی (تصویر از فیلم Kind Hearts And Coronets)

فیلم های به یاد ماندنی ساخته بریتانیا که عمدتا به آثار کلاسیک و بسیار قدیمی این کشور اطلاق میشود.


کودکانه/خانوادگی (Children/Family)

فیلم های خانوادگی (تصویر از فیلم انیمیشنی Inside Out)

فیلم های آموزشی و سرگرم کننده و گاها انیمیشنی (مناسب تمام سنین) که صحنه های خشن، بی ادبانه، الفاظ بد، مسائل مذهبی، مسائل جنسی و غیره را شامل نشده و برای سنین ۱۲ سال و کمتر مناسب می باشد (یا حتی خانواده). فیلم های کودکانه و خانوادگی برای تمامی سنین مناسب است و ژانرهای مختلفی را شامل می شود (کمدی، ماجراجویانه، فانتزی، موزیکال و غیره). فیلم های کلاسیک عصر طلایی هالیوود هم برای این مخاطبین مناسب هستند.


کلاسیک (Classic)

فیلم های کلاسیک (تصویر از فیلم Casablanca)

فیلم های کلاسیک یک طبقه بندی هستند نه یک ژانر و بسیاری از فیلم های عصر طلایی هالیوود و فیلم های کلاسیک را شامل می شوند.

همچنین بخوانید: ۱۰ فیلم برتر کلاسیک عاشقانه


کالت (Cult)

فیلم های کالت (تصویر از فیلم Donnie Darko)

از آنجاییکه فیلم های کالت می توانند علمی تخیلی، وحشت، و غیره را شامل شوند بنابراین یک ژانر محسوب نمی شوند. این فیلم مخاطب محدود اما خاصی دارند و اغلب عجیب و غریب، پرتنش، موزیکال، غیرعادی یا سورئال هستند و شخصیت و داستان های عجیب و کارتونی، فضاهای عجیب و موضوعات بحث برانگیز دارند. فیلم های منفی، کم هزینه (با بازیگران ناشناخته و فیلم نامه خشن) یا فیلم های عجیب جز کالت محسوب می شوند.


مستند (Documentary)

فیلم های مستند (تصویر از مستند The Look of Silence)

فیلم های مستند غیرتخیلی و حقیقی هستند. در حقیقیت فیلم های خبری کوتاه، تصاویر آموزشی یا سفرنامه های بدون داستان، جز اولین انواع مستندها بودند. اما مستند توانست طبقه بندی خود را به دست آورده و گاهی تبلیغاتی و سلیقه ای باشد. مستند ساختگی هجوهای کمدی مستند محسوب می شوند. برخی از انواع مستندها هم شعارگونه هستند.


سریال (Serial)

سریال صامت کلاسیک (پوستر فیلم The Way of a Man)

یکی از اولین انواع فیلم که در دوران صامت به وجود آمد و تا سال های ۱۹۵۰ طول کشید، فیلم های اپیزودی بود که طی هفته ها یا سال ها نمایش داده می شد. شخصیت های جذاب زن، قهرمان های اکشن، شخصیت های کتاب های کامیک، شخصیت های وسترن و ویلن های ملودرام، جز ثابت سریال ها بوده و اغلب با یک داستان جالب به پایان می رسند.


جنسی/اروتیک (Sexual/Erotic)

فیلم های اروتیک (تصویر از فیلم Fifty Shades Darker)

مجموعه ای از فیلم های جنسی/اروتیک که به موضوعات جنسی، صحنه های حسی و اروتیک اشاره داشته، صحنه های برهنه یا عشق بازی را نشان می دهد اما همیشه هم بر پورنوگرافی یا رابطه جنسی محض اشاره ندارد. فیلم هایی که نوجوانان را مخاطب قرار داده و به صحنه های جنسی اشاره دارد در این طبقه بندی قرار می گیرد.


صامت (Silent)

فیلم های صامت (تصویر از فیلم City Lights)

فیلم هایی که تا اواخر سال های ۱۹۲۰ موسیقی متن یا دیالوگ نداشتند. فیلم های بدون دیالوگ اغلب در بخشی از داستان دیالوگ داشته و با موسیقی زنده همراه بودند. البته فیلم های صامت مدرن هم وجود دارد که کارگردان تصمیم میگیرد هیچ دیالوگی در فیلم بکار برده نشود.


امیدواریم از مطالعه این مقاله لذت برده باشید. منتظر شنیدن نظراتتان هستیم!

ادامه‌ی پست

۱۶ فیلم برتر لئوناردو دیکاپریو که حتما باید تماشا کنید

16 فیلم برتر لئوناردو دیکاپریو که حتما باید تماشا کنید

لئوناردو دیکاپریو از آن دست بازیگرهایی است که همه دوستش دارند. چرا که نه؟ او یکی از معدود بازیگرانی است که در ۲۵ سال اخیر با هر اجرای خود ما را سرگرم کرده است. اگرچه او پس از بازی در فیلم “تایتانیک” به شهرت رسید اما پیش از آن فیلم هم اجراهای خوبی داشت. پس از موفقیت بزرگ تایتانیک، در فیلم هایی حضور یافت که شاید برای آن زمان آوانگارد محسوب می شدند.

دیکاپریو برای بازی در فیلم “بازگشته” جایزه اسکار را از آن خود نمود، اما می دانیم که موفقیت او به همین جا ختم نمی شود. بلکه تنها باعث می شود محدودیت های بازیگری را کنار بگذارد. به همین دلیل برایمان جالب است بدانیم از این به بعد چه عملکردی خواهد داشت. اگر او با کارگردان های مورد علاقه اش کار کند، که شامل مارتین اسکورزی و کوئنتین تارانتینو هستند، حتما شاهد فیلم های زیباتری از او خواهیم بود. او در حال حاضر در حال کار بر روی پروژه روزی روزگاری در هالیوود (Once upon a time in Hollywood) به کارگردانی تارانتینو بوده و در این فیلم همبازی برد پیت شده که این موضوع برای طرفداران بسیار جذاب است. اما ببینیم لئوناردو تا به اینجا چه کار کرده است. اغلب فیلم هایی که دیکاپریو در آن ها حضور یافته موفق بودند اما در اینجا می خواهیم به موفق ترین این فیلم ها اشاره کنیم. با رازی بلاگ همراه باشید.


۱۶٫ ساحل – The Beach – ۲۰۰۰

این فیلم با بازی بازیگرانی چون دیکاپریو و تیلدا سوئینتن، بدون شک یکی از بهترین آثار هنری بویل است. داستان فیلم درباره ریچارد و سال است که در جزیره دور افتاده ساموی باهم آشنا می شوند، البته پس از اینکه ریچارد نقشه خود را نزد دفی، غریبه ای که خودکشی می کند، جا می گذارد. رابطه آن ها همزمان با رویدادهایی چون جشن آتش و کارهای کشاورزی، به جلو می رود. تغییر هوش احساسی آن ها و آسیب پذیری روانی شان در رابطه با جزیره بسیار دیدنی است. با وجود واکنش برخی از منتقدین و حتی نظر منفی کارگردان، این فیلم یک داستان جذاب از عشق و قربانی شدن است. یکی از اولین فیلم های دیکاپریو که نشان دهنده استعداد بالای اوست.

‘); d.write(‘

همچنین بخوانید: بیوگرافی کامل لئوناردو دیکاپریو به همراه فیلم‌شناسی


۱۵٫ گتسبی بزرگ – The Great Gatsby – ۲۰۱۳

فیلم “گتسبی بزرگ” با همه حواشی اش یکی از بهترین آثار دیکاپریو است. در این فیلم زیبا و غنی، لورمن تلاش می کند با خلق جلوه های زیبا هویت جدیدی از خود را نشان دهد. علاوه بر آن، چگونه می توان حضور زیبای لئوناردو دیکاپریو در نقش گتسبی بزرگ را نادیده گرفت؟ شاید از فیلم خوشتان نیامده باشد، اما قطعا نمی توانید اجرای دیکاپریو را دوست نداشته باشید. او به زیبایی هرچه تمامتر نقش گتسبی ثروتمند اما عاشق پیشه را ایفا می کند.

همچنین بخوانید: بهترین فیلم های شارلیز ترون به انتخاب مخاطبین


۱۴٫ دارو دسته های نیویورکی – Gangs of New York – ۲۰۰۲

فیلمی به کارگردانی مارتین اسکورزی درباره گروه های گانگستری خیبان نیویورک پیش از جنگ داخلی، که به دلیل تاثیرگذاری داستان و اجرای زیبای بازیگران مورد تحسین قرار گرفت. مطمئنا از بازی دنیل دی لوئیس در نقش بیل قصاب و لئوناردو دیکاپریو در نقش آمستردام، چنین فیلم زیبایی حاصل خواهد شد. گرچه فیلم از بهترین آثار اسکورزی نیست اما نقش آفرینی ها عالی هستند.

همچنین بخوانید: ۱۰ فیلم برتر جانی دپ به انتخاب منتقدین


۱۳٫ اگه می‌تونی منو بگیر – Catch Me If You Can – ۲۰۰۲

یک درام جنایی زندگی نامه ای به کارگردانی استیون اسپیلبرگ که از آغاز تا پایان اش زیباست. اسپیلبرگ از چهره پسرانه دیکاپریو، جذابیت و اعتماد به نفس اش نهایت استفاده را برده و او را در نقش یک سارق حرفه ای و جذاب نشان می دهد. تام هنکس نیز در این فیلم نقش پلیس را بازی می کند.


۱۲٫ یک مشت دروغ – Body of Lies – ۲۰۰۸

اگر می خواهید نقش آفرینی دو تن از بهترین بازیگران این نسل را در فیلمی به کارگردانی یکی از بهترین کارگردان ها ببینید، باید این فیلم  را تماشا کنید. ریدلی اسکات معتقد است که صحنه های اکشن، به داستان پیچیده و چند لایه فیلم ابدا ضربه ای وارد نمی کند. اگرچه طرح داستان نقص های خاص خود را دارد، با این حال “یک مشت دروغ” در ژانر خود استثنائی است. مطمئنا بازی لئوناردو دیکاپریو در کنار راسل کرو می تواند یک اثر را به بهترین تبدیل کند. یک فیلم زیبا با نمایش چهره سیا در خاورمیانه و حقیقت سیاه تروریسم.


۱۱٫ رفتگان – The Departed – ۲۰۰۶

زمانی که مارتین اسکورزی کارگردانی یک فیلم را برعهده بگیرد، مسلما آن فیلم به مسیر درستی هدایت می شود. فیلم “رفتگان” دقیقا چنین  فیلمی است که با بازی زیبای بازیگران توانست در مراسم اسکار جایزه بهترین فیلم و بهترین کارگردانی را کسب کند. این فیلم بازسازی تریلر هنگ کنگی “امور داخلی” (Internal Affairs) محسوب شده و درباره یک پلیس مخفی و یک جاسوس است که در هنگام جاسوسی یک گروه ایرلندی در جنوب بوستون یکدیگر را شناسایی می کنند.

همچنین بخوانید: ۲۵ فیلم زیبا که در آن‌ها قهرمان داستان یا شخصیت اصلی می‌میرد


۱۰٫ تایتانیک – Titanic – ۱۹۹۷

یک شاهکار با کارگردانی جیمز کامرون که به یادماندنی ترین نقش لئوناردو را به او بخشید و از او یک ستاره ساخت. اگرچه لئوناردو پس از این فیلم از بازی در فیلم های سنگین رمانتیک خودداری کرد (البته به جز گتسبی بزرگ). این فیلم زیبا و عظیم در کنار تمام جلوه های زیبایش از بازی چشمگیر لئوناردو دیکاپریو و کیت وینسلت هم بهره برد.

همچنین بخوانید: ۳۹ فیلم برتر هالیوود در دهه ۹۰ میلادی که حتما باید ببینید


۹٫ جاده انقلابی – Revolutionary Road – ۲۰۰۸

دیکاپریو در این فیلم مجددا با ستاره تایتانیک، یعنی کیت وینسلت همراه شده و این دو نقش زوجی را ایفا می کنند که در دهه پنجاه زندگی کرده و می خواهند زندگی خوبی داشته باشند. این فیلم بدون شک یکی از بهترین نقش آفرینی های دیکاپریو را نشان می دهد که در آن نقش فرانک را بازی می کند، یک مرد متاهل نه چندان وفادار که باعث می شود همسرش احساس بدبختی کند.


۸٫ چه چیزی گیلبرت گریپ را آزار می‌ دهد – What’s Eating Gilbert Grape – ۱۹۹۳

بازی دیکاپریو در نقش آرنی که از لحاظ روانی افسارگسیخته بود، آنقدر به دل نشست که کسی باورش نمی شد این نقش توسط یک انسان سالم ایفا شده است. این اثر ثابت کرد که او نه تنها یک بازیگر توانا بلکه یک ستاره است. او نامزد دریافت بهترین بازیگر نقش مکمل اسکار شد. اگرچه جانی دپ نقش اصلی فیلم را برعهده داشت اما این دیکاپریو بود که همانند یک ستاره درخشید.


۷٫ الماس خونین- Blood Diamond – ۲۰۰۶

یک تریلر جنگی در آفریقا که در آن دیکاپریو نقش یک قاچاقچی خوش قلب را ایفا می کند. آرکر که برای بقا انگیزه بالایی دارد، در تجارت الماس به یک شخصیت کلیدی تبدیل شده است. در سیرالئون مشکلات سیاسی دامن گیر شده و زندگی آنکر هم پر از آشوب است، اما با ملاقات سلیمان و مدی، می تواند جنگ اطراف خود را فرو بنشاند و به این ترتیب زندگی اش دچار تغییر می شود. لئو برای این فیلم نامزد جایزه بهترین بازیگر شد، اما مطمئنا استحقاق او بیش از این است. صحنه های پایانی اشک تان را در می آورد، بنابراین حتما این فیلم را تماشا کنید.


۶٫ جانگوی آزاد شده – Django Unchained – ۲۰۱۳

این فیلم از آغاز تا پایان تاثیرگذار است و داستان انتقام، خشونت، خونریزی و شلیک را روایت می کند. اما در عین حال بسیار جالب هم می باشد و حتی خشن ترین صحنه ها شما را به خنده وامی دارد. در حقیقت قدرت فیلم هم همین است. “جانگوی آزاد شده” چهار اجرای خیره کننده را به نمایش می گذارد: فاکس با بازی در نقش یک برده یا همان جانگو در یک ماموریت، اجرای خیره کننده ای دارد. والتز در نقش دکتر شولتز، اجرای جذاب و جالبی را ارائه می دهد. لئوناردو دیکاپریو هم در اولین نقش منفی خود صحنه را از آن خود می کند. میزان نفرت شما نسبت به شخصیت کالوین کندی نشان دهنده میزان تلاش دیکاپریو برای اجرای این نقش منفی است.


۵٫ جزیره شاتر – Shutter Island – ۲۰۱۰

“جزیره شاتر” یکی از بهترین تریلرهای روان شناسانه این قرن است که در دهه ۵۰ رخ داده و یک روایت نوآر از یک معمای عجیب است: نقش اصلی که به دنبال یافتن معمای هویت خود و داستان است، فلش بک هایی که بر جریان روایت تاثیر می گذارند، حضور یک زن اغواگر، شخصیت های مکمل که نه تنها معما را حل نمی کنند بلکه بر رازهای فیلم می افزایند و پایان تراژیک داستان که بیننده را میخکوب می کند. دیکاپریو یک مارشال فدرال است که همانند موش به تله افتاده و برای بازی در این نقش باید احساسات مختلفی را نشان دهد. بدون شک این نقش یکی از بهترین نقش های اوست.


۴٫ تلقین – Inception – ۲۰۱۰

بهترین بازیگر و بهترین کارگردان هزاره جدید در کنار هم قرار می گیرند تا یک فیلم علمی تخیلی بسازند که به بهترین فیلم این دهه تبدیل می شود. دام کاب فردی است که از فرزندان اش دور افتاده و حاضر است هرکاری انجام دهد تا دوباره کنار آن ها باشد. دیکاپریو نقش کاب را به بهترین شکل ممکن ایفا می کند. دام کاب یکی از پیچیده ترین شخصیت هایی است که نولان تا به حال خلق کرده و دیکاپریو با نشان دادن احساسات، گناه، اراده و خودخواهی، این نقش را از آن خود می کند.

وجود مقالات، نقدها، وبلاگ ها و مطالب مختلف نوشته شده درباره این فیلم نشان دهنده میزان محبوبیت و تاثیر این فیلم در فرهنگ عامه است. و مطمئنا در سال های آتی هم موضوع بسیاری از بحث ها می باشد. اما مهم ترین تاثیر این فیلم بر روی فیلم های علمی تخیلی این است که این ژانر را دوباره زنده کرد. البته این فیلم بیش از آنکه فیلم دیکاپریو باشد فیلم کریستوفر نولان است. برخلاف فیلم های دیگر این فهرست که دیکاپریو  از فیلم جدا نشدنی است، در این فیلم موفق هر بازیگر دیگری هم می توانست درخشان ظاهر شود. اما او یک چیز خاص به همراه می آورد، نوعی آسیب پذیری که مختص خودش است. فیلم و شخصیت به این آسیب پذیری نیاز داشت.


۳٫ هوانورد – The Aviator – ۲۰۰۴

دیکاپریو این شانس را پیدا کرد تا در این فیلم زندگی نامه ای، سال های اولیه زندگی هاوارد هیوز، کارگردان و هوانورد افسانه ای، در اواخر سال های ۱۹۲۰ و اواسط ۱۹۴۰ را به نمایش بگذارد. این فیلم در ۱۱ قسمت نامزد اسکار شد، از جمله بهترین کارگردانی مارتین اسکورزی و بهترین بازی لئو. اگرچه درباره بهترین نقش آفرینی های او بحث های زیادی انجام می شود اما بدون شک بازی او در این فیلم یکی از سه اجرای برتر اوست.


۲٫ بازگشته – The Revenant – ۲۰۱۵

یک فیلم خشن، آزاردهنده و بدون شک زیبا که از هر جهت مرزهای سینما را کنار زده و نقش آفرینی زیبای دیکاپریو را نشان می دهد که سرانجام جایزه اسکار را برای او به ارمغان آورد. بازی زیبای او به تعریف نیاز ندارد، زیرا با اجرای طولانی خود که بدون سخن گفتن تنها بر بیننده تاثیر می گذاشت، یکی از بهترین اجراهای فیزیکی تاریخ سینماست. صورت و چشم های او به تدریج یخ زده و بدن کتک خورده او به تدریج به زندگی بازمی گردد و معجزه حقیقی را به ما نشان می دهد. بازگشته به معنای بازگشت از مرگ یا بازگشت پس از غیبت طولانی است و دیکاپریو هم با حضور روح مانند خود در طبیعت، حقیقتا زنده است و می خواهد با تمام وجود به زندگی بازگردد.


۱٫ گرگ وال استریت – The Wolf of Wall Street – ۲۰۱۳

گرگ وال استریت برای برخی یک فیلم نمایشی  و برای برخی دیگر یک فیلم اخلاقی است که پیامی را به بیننده منتقل می کند. هردو باور صحیح است، اما این فیلم از لحاظ سینمایی جسورانه ترین اثر اسکورزی، پس از “دار و دسته ها” تلقی می شود. اسکورزی یک فیلمساز موفق است اما این فیلم میزان مهارت او را به نمایش می گذارد. یک کمدی درام هجوی درباره زندگی حقیقی جردن بلفورت، فروشنده بازار سهام است که از هیچ به همه چیز می رسد. اسکورزی هرگز در سینما به آموختن درس های اخلاقی توجه نکرده بلکه تنها به مردم و زندگی شان و همچنین تاثیر سرنوشت پرداخته است. در این فیلم شاهد زندگی چندین مرد هستیم که کارهای جالبی انجام داده و زندگی لذت بخشی دارند، البته بدون اینکه به عواقب آن بیندیشند.

اسکورزی با نشان دادن زندگی بلفورت ثابت می کند که خوب و بد و اخلاقیات ساخته دست بشر هستند و می توان به راحتی آن ها را زیر پا گذاشت. بلفورت همانند رفقای دیگرش حیله گر است و ما هم همانند شخصیت های فیلم یک بیننده خام هستیم. این فیلم حقیقتا زیباست و بخشی از زیبایی آن به دلیل بازی درخشان دیکاپریو است. این فیلم به او فرصتی داد تا هنر بازیگری خود را نشان دهد و بدون شک یکی از بهترین اجراهای این قرن است.


امیدواریم از مطالعه این مقاله لذت برده باشید. منتظر شنیدن نظراتتان هستیم!

ادامه‌ی پست

۱۰ شخصیت اصلی دوست داشتنی در بازی‌های کامیپوتری مدرن

10 شخصیت اصلی دوست داشتنی در بازی‌های کامیپوتری مدرن

برای مدت زمانی تنها شخصیت های دوست داشتنی در دنیای بازی ماریو، پک-من و لارا کرافت بودند و حتی افرادی که در دوره این بازی ها به دنیا نیامده هم عاشق آن ها بودند. هنوز هم عده بسیاری این شخصیت ها و بازی ها را که دیگر کلاسیک محسوب شده دوست دارند و نام آن ها همیشه بر سر زبان هاست. اما در این فهرست تصمیم گرفتیم شخصیت های کلاسیک معرفی شده تا سال ۲۰۰۰ را نادیده بگیریم و شخصیت های گرافیکی‌تر از بازی‌های مدرن را مد نظر قرار دهیم. با رازی بلاگ همراه باشید تا با دوست داشتنی ترین شخصیت های معرفی شده از سال ۲۰۰۰ به بعد آشنا شوید.


۱۰٫ رچت و کلنک – Ratchet and clank series 2002

رچت یک لنباکس مکانیکی است که به همراه دوست رباتش یعنی کلانک از سیاره والدن می آید و قهرمان اصلی این بازی است که بازیکنان باید او را کنترل کنند. کلانک شخصیت فرعی است که توسط کارخانه تولید ربات جنگی خلق شده است و از کارخانه فرار می کند. رچت او را می یابد و این دو تصمیم می گیرند در کنار هم در برابر تهدیدهای وارد شده  به جهان ایستادگی کنند.

همچنین بخوانید: ۳۰ بازی ویدیویی که بهترین های ۲۰۱۸ هستند

‘); d.write(‘


۹٫ دانته – Devil may cry series 2001

دانته به عنوان پسر اسپاردا دارای قدرت های فرابشری است و یک برادر دوقلو به نام ویرجیل دارد. این دو توسط مادرشان اوا که انسان است، بزرگ شده اند.

دانته قوی هیکل بوده، موهای نقره ای دارد، چشم هایش آبی است و همیشه کت بلند می پوشد. او با قدرت های فرابشری، استقامت و اراده یکی از قدرتمندترین شخصیت های این بازی است. اعتماد به نفس و شجاعت او باعث می شود از بقیه یک قدم جلوتر باشد.

همچنین بخوانید: ۵۰ بازی برتر در تاریخ بازی های کامپیوتری: از نوستالژیک ها تا مدرن ها


۸٫ کامندر شپرد – Mass effect series 2007

کامندر شپرد قهرمان انسانی این بازی چندگانه است و نسخه مردانه و زنانه خود را دارد. او به عنوان یکی از سربازان ارتش تلاش می کند تا از حملات متجاوزینی که می خواهند بشریت را نابود کند، پیشگیری نماید. این شخصیت بسیار خوب است، مخصوصا سپرد مونث با نام فمشپ که مورد علاقه طرفداران می باشد.


۷٫ مکس پین – Max Payne series 2001

یکی از مشخصه های بازی های ویدیویی عصر جدید توجه توسعه دهندگان بازی به قهرمان اصلی داستان است که پررنگ تر، حساس تر و گاهی هم ضدقهرمان است. در نسخه اصلی این بازی، مکس پین یک افسرپلیس نیویورک و مامور مخفی اداره مبارزه با مواد مخدر آمریکا بود. اما در آغاز بازی اول او را به عنوان یک مرد متاهل خوشحال و خندان دیدیم که شخصیت بسیار خوبی داشت. اما پس از مرگ خانواده اش او معنای زندگی را از دست داده و تنها به انتقام فکر می کند.


۶٫ مارکوس فنیکس – Gears of war series 2006

بدون شک مارکوس فنیکس بهترین لحظات خود را دارد، اما در هر صورت او چیزی بیش از یک قهرمان اکشن است. مارکوس در پس ظاهر خشن خود یک فرد احساساتی است که به سرباز همکارش، آنیا علاقه داشته و درمقابل وظایف اش حساس است، به همین دلیل احساسات انسانی در او دیده می شود.


۵٫ اتزیو آئودیتوره دا فرینتزه – Assassin Creed series 2007

در نسخه اولیه این سریال همه چیز تغییر کرد و ارتقای شخصیت اصلی هم نمونه اصلی آن محسوب می شود. داستان اتزیو به سرعت بازیکن را شوکه می کند، زیرا این عاشق به یک مبارز تبدیل می شود تا انتقام برادر و پدرش را بگیرد و در عین حال در کنار خانواده باشد. این شخصیت جذاب و مرگبار با اراده پولادین کسی است که ترجیح می دهیم دوستمان باشد نه دشمن مان. اتزیو تا به اینجا محبوب ترین شخصیت این بازی است.


۴٫ کارل جانسون – Grant Theft Auto: San Andreas 2004

سی جی اولین قهرمان این بازی بود که شخصیت انسانی داشت. اگرچه این گروه گانگستری جرایم وحشیانه مختلفی را انجام می دهند اما انسانیت سی جی باعث می شود تا درصورت رسیدن به جایگاه بالای گروه های گانگستری هم باورهای اخلاقی خود را حفظ کند.

همچنین بخوانید: اگر به بازی GTA علاقه دارید، این ۱۰ بازی را از دست ندهید


۳٫ کراتوس – God of war series 2005

اگرچه همیشه در این باره فکر می کنیم که خدا بخشنده است یا انتقام جو، اما مطمئن هستیم که کراتوس یک خدای انتقام جو است. زیرا در هر لحظه مشغول انجام یک حرکت خشونت آمیز است. گاهی اوقات آنقدر قدرتمند است که می تواند زئوس را شکست دهد. با این حال همیشه یکی از شخصیت های دوست داشتنی این بازی می باشد.


۲٫ مستر چیف – Halo series 2001

اگرچه تا به حال نتوانستیم چهره مستر چیف را ببینیم اما این شخصیت قدرتمند ساکت با هر بازی قدرتمندتر می شود زیرا از ابتدا طوری آموزش دیده که به یک سلاح بدل شود: به همین دلیل است که هرگز او را بدون لباس رزم ندیده ایم. او با یک هوش مصنوعی به نام کارتونا رابطه نزدیکی دارد. اگرچه شخصیت ساکت او مورد انتقاد قرار می گیرد اما برخی شخصیت ساکت او را یک قدرت می دانند. در هر صورت او به یادماندنی ترین و تاثیرگذارترین قهرمان این بازی است.


۱٫ ناتان دریک – Uncharted series 2007

یک شخصیت باهوش، جالب و پرشور که می تواند بهترین شخصیت برای ماجراجویی باشد. او چه از هواپیما بپرد چه از قطار آویزان باشد، در هر صورت از آغاز تا پایان یک شخصیت حماسی و فراموش نشدنی است. او بدون شک بهترین شخصیت دنیای بازی است.


امیدواریم از مطالعه این مقاله لذت برده باشید. شما عاشق کدام شخصیت در بازی های کامپیوتری هستید؟ منتظر شنیدن نظراتتان هستیم!

ادامه‌ی پست

۱۵ حقیقت درباره فیلم شوالیه تاریکی که از آن خبر نداشتید

15 حقیقت درباره فیلم شوالیه تاریکی که از آن خبر نداشتید

پس از اینکه کریستوفر نولان با تولید “بتمن آغاز می کند” (Batman Begins) بروس واین را از شرمساری “بتمن و رابین” (Batman & Robin) رها کرد، انتظارمان از این همکاری بیشتر شد. اما هیچکس فکرش را نمی‌کرد که “شوالیه تاریکی” (The Dark Knight) تا این اندازه موفق باشد.

بدون شک این فیلم بزرگ ترین فیلم ابرقهرمانی بود که جنبه های تاریکی را نشان داد و به غم انگیزترین فیلمی تبدیل شد که در گیشه بیش از ۱ میلیارد فروش جهانی داشته است. به همین دلیل در اینجا می خواهیم ۱۵ حقیقت جالب درباره این فیلم را با شما به اشتراک بگذاریم. با رازی بلاگ همراه باشید.


۱٫ کیتی هولمز با وجود موفقیت در فیلم “بتمن آغاز می کند” مجددا نقش ریچل داویز را نپذیرفت تا بتواند در کمدی جنایی Mad Money در کنار دایان کیتون و کوئین لطیفه بازی کند. فیلمی که در روتن تومیتوز امتیاز ۲۲% را به دست آورد و ۲۶ میلیون دلار فروش داشت.

‘); d.write(‘


۲٫ در صحنه ای که جوکر به مهمانی بروس وارد می شود، قرار بود زمانی که آسانسور می رسد، مایکل کین دیالوگی داشته باشد اما با دیدن ظاهر جوکر خاموش شد. گریم جوکر کین را حسابی ترسانده بود.


۳٫ شهردار بتمن در ترکیه تلاش کرد تا از کمپانی برادران وارنر و کریستوفر نولان به دلیل استفاده از نام بتمن در این فیلم شکایت کند. حسین کلکان معتقد بود که تنها یک بتمن در جهان وجود دارد که شهر آن هاست و این کمپانی بدون اطلاع آن ها از این نام استفاده کرده است. او همچنین معتقد بود که افزایش خشونت در این شهر به دلیل این فیلم است.


۴٫ دیوید اس.گویر، فیلمنامه نویس این فیلم در ابتدا در نظر داشت که جوکر در فیلم سوم و در دادگاهی که برایش تشکیل شده بود صورت هاروی دنت را زخمی کند. او این ایده را از سری کمیک Batman: The Long Halloween گرفته بود


۵٫ هیث لجر خودش با خریداری ابزار گریم ظاهر جوکر را طراحی کرد. کریستوفر نولان آنقدر تحت تاثیر قرار گرفت که از تیم گریم خواست ایده او را دنبال کنند.


۶٫ پیش از نقش آفرینی آرون اکهارت به عنوان هاروی دنت، بازیگران دیگری از جمله رایان فیلیپ، مارک روفالو، مت دمون و هیو جکمن هم تست داده بودند.


۷٫ کریستوفر نولان به حذف صحنه ها اعتقاد ندارد. سبک کار و نگارش او به این معناست که تمام صحنه های این فیلم کامل هستند. به جز یک صحنه، که پس از ورود جوکر به مهمانی بروس، سوار یک خودرو شده که به ندرت در نسخه ها دیده می شود.


۸٫ بازیگر ایتالیایی که در این فیلم دیالوگ های هیث لجر را دوبله کرد، پسر مردی بود که در بتمن دیالوگ جک نیکلسون را دوبله کرد. اعضای این خانواده می توانند جالب باشند.


۹٫ یکی از عجیب ترین عادت های جوکر، لیس زدن لب ها و درآوردن زبانش است. این عادت ها عمدی نبودند بلکه واکنش حقیقی لجر به شرایط دشوار بودند که در این شخصیت حفظ شد.


۱۰٫ در صحنه تعقیب و گریز جوکر و سوات، یک دوربین IMAX از بین رفت. شاید به نظرتان مهم نباشد اما در آن زمان فقط ۴ عدد دوربین IMAX در جهان وجود داشت که هر کدام از آن ها ۲۵۰ هزار دلار قیمت داشتند.


۱۱٫ شوالیه تاریکی فیلمی بود که در سال های ۲۰۰۰ بیشتر میزان شکایات وارده به هیئت رده ‌بندی سنی فیلم‌ های بریتانیا را دریافت کرد. ۳۶۴ شکایت وارد شده درباره اختصاص دادن این فیلم به گروه سنی بالای ۱۲ سال بود.


۱۲٫ این فیلم دو روز پس از اکران به انتخاب کاربران به عنوان بهترین فیلم IMDb انتخاب شد که اکنون و با گذشت زمان در جایگاه سوم قرار دارد.


۱۳٫ کریستین بل اقرار کرد که او اجازه نداشت موتورش را براند. او گفت: “این کار بسیار خطرناک بود. به هر حال برای یک صحنه به من احتیاج داشتند تا فیلم را به پایان برساند. این توجیح خوبی بود.”


۱۴٫ سام مندس اعتراف کرد که شوالیه تاریکی الهام بخش او برای ساخت “اسکای فال” (Skyfall) بود. او در یک مصاحبه گفت: “این فیلم یک فیلم ساده نبود، بلکه فیلمی بود که دوران پس از ۱۱ سپتامبر را نشان می داد و اشک و لبخندمان با آن شریک بوده است. به همین دلیل جالب و جسورانه است. من اطمینان کافی یافتم تا فیلم اسکای فال را به مسیر درستی هدایت کنم، که بدون وجود شوالیه تاریکی ممکن نبود. زیرا اگر مردم این فیلم را تاریک بدانند، متوجه می شوند که فیلم تاریک تری مانند شوالیه تاریکی میلیون ها دلار فروش داشت. این امر خیلی موثر است.”


۱۵٫ بازیگران دیگری که برای نقش ریچل داویز تست دادند عبارتند از آیلا فیشر، سارا میشل گلر، امیلی بلانت و ریچل مک آدامز.


امیدواریم از مطالعه این مقاله لذت برده باشید. منتظر شنیدن نظراتتان هستیم!

ادامه‌ی پست